Análisis Nº9 - Lat Sau San Taam (Hard Boiled)

Bueno... despues de varios meses termino la otra pelicula de John Woo. Parecida a la anterior, con variantes o profundizaciones estéticas en las secuencias de acción. Se sigue la formula del protagonismo dual de dos personajes positivos en ambos bandos de la ley y el crimen.

ASPECTO FORMAL

La secuencia en cuestión tiene una infinidad de elementos a desarrollar. Me centrare únicamente en las 3 escenas que confieren un mismo tema.
Escena 1 - La Perdida de la Inocencia: el Inspector "Tequila" Yuen acaba de encontrar un bebe. Le pone unos algodones para que no oiga los disparos y lo acobija bajo su brazo. La intención de "Tequila" es evitar al bebe el contacto con la maldad. Progresivamente Tequila se enfrenta a los sicarios del mafioso, toda la escena de balacera se centra en el elemento simbólico de la sangre. "Tequila" quiere evitar la perdida de la sangre del niño y por ello, como contrapartida, provoca la perdida de sangre de los maleantes. Progresivamente la sangre se acerca al Inspector y al bebe: primero sangre tras el vidrio, luego traspasado el vidrio, hasta llegar a recibir un disparo y manchar al niño con la sangre. La idea de manchar está tomada como un lazo de contención, de amistad, de protección.
Escena 2 - La Perdida de la Maldad: Tony, el policia encubierto, se enfrenta al sicario Tuerto, gran Killer durante todo el film. El cambio, como en la anterior escena, es la unión. Separados por bandos, ambos tienen un mismo ideal: los civiles quedan fuera de la contienda. Por ella detienen la balacera. Gran resolucion DINÁMICA entre escena anterior (acción) con esta (inacción). El Tuerto se enfrenta a su jefe, negando el estilo de vida a cualquier precio y es asesinado.
Hay un paralelismo aqui: Tequila recibe un tiro para proteger al bebe y el Jefe Mafioso recibe un tiro por no proteger a los enfermos. Es un espejo deformado que concluye con la muerte ciertamente patética del Tuerto y la huida de To ny del campo de batalla.
Escena 3 - La Retribución del Inocente: Luego de la tensión por el uso de la bomba. Tequila debe huir con el bebe. Toma un cable y quiere saltar por una ventana. Sus pantalones se prenden fuego y el bebe se orina y apaga el pequeño incendio. Con esta resolución se reafirma la idea de la perdida de la inocencia; el bebe es conciente, de alguna manera (fantástica, humorista o introspectiva) que debe ayudar a su protector frente al caos reinante. Tiene un carácter de comic relef luego de dos escenas muy emocionalmente densas, que daran camino a la secuenci final de sacrificio de Tony. Concluye asi toda la secuencia de transformación de los personajes frente al sacrificio de los inocentes o para el inocente.

MONTAJE

Slow Motion y Velocidad (sin caer en Fast Motion); una coreografia de lento y rápido en la balacera. En la toma de decisiones, huidas, explosiones; todo con el fin de aumentar el impacto visual o emocional. Ciertos encuadres congelan la dinámica para centrar la atención las transformaciones de los conflictos internos de los personajes, planos cerrados de las miradas, gritos o dialogos de "Tequila" con Tony. El resto es un aquelarre bien orquestado de acción, tiros y explosiones.

SONIDO

Más allá de las puntuaciones musicales de suspenso por las bombas o la huida de "Tequila" con el bebe en el incendio. Junto con la musica incidental de flautas e instrumentos sintétizados para darle carácter infantil a la escena del bebe, produciendo una anempatía con el espacio y reforzando el especio de protección del brazo de "Tequila".
Fuera de ello la banda sonora se ma neja con un espacio constantemente en estado aletargado de bullicio destructivo. Se afianza y se minimiza con la música y los diálogos. Este aplanamiento del mundo permite centrar más la historia en una coreografía dramática y en un conflicto interno de "Tequila" principalmente. O sea, menos es más.

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Análisis Nº8 - Dip Huet Seung Hung (The Killer)

Pelicula de Hong Kong, de director John Woo. Siento que este tipo de cine, accion, mafias orientales, etc, no es mi fuerte. Tampoco he disfrutado mucho del film. Asi que el análisis será más que formal.

ASPECTO FORMAL

En la secuencia se trabaja la idea homoerótica entre Ah Jong (Chow Yun Fat) y Li Ying (Danny Lee). De fondo quedan los personajes de Jennie, la novia ciega de Ah Jong y el compañero de Li Ying.

Primera parte: escena romántica bastante previsible de Jong con Jennie que hablan del mar como escapatoria.

Segunda parte: el encuentro. Sumamente amatorio. Donde ambos personajes se miden con sus pistolas y la tensión entre ambos estan buscada. El resto de la escena es un slap stick suave y continuo. Coreografia entre los contricantes, ayudados y perjudicados por sus respectivos aliados.

Tecera parte: la persecución. Corta. Da el punto con una pequeña alegoría de Li Ying con las palomas (angel protector). Y Ah Jong en una postura más fantasmal.

MONTAJE

La primera parte va y viene en fundidos suaves dado el tenor romántico de la escena. La segunda parte una variacion entre Planos enteros contenedores de los 3 personajes, a planos cerrados del enfrentamiento más emocional que físico entre ambos. Acompañados por algun travelling para resolver movimientos entre si sin perjudicar el equilibrio de fuerzas. El resto alternancia de planos de dos acciones, la persecucion entre ellos y la maniobra del compañero.

SONIDO

El sonido no tiene un gran trabajo esta vez. Hay 3 músicas. Las 3 resaltan el carácter de la secuencia. La primera es de corte romántico, simple y llano. La segunda tambien es de corte romántico que evidencia el contenido homoerótico de la secuencia. La tercera es empática con la persecución y el peligro del asesino serial.

Pd: la verdad que este tipo de peliculas no me movilizan para trabajarlas en profundidad. Sé que en el film hay una conección entre ambos personajes entre los elemenos parecidos y contrarios. Redención y sentido de la justicia, etc, etc. Pero la verdad se sientan muy vacíos de sentido profundo. El alarde de la violencia y las secuencias de acción es lo más elogiable del film. Y para mi, lo menos interesante. Encima me queda una más...

Próxima Película - LAT SAU SAN TAAN (Hard Boiled) de John Woo

Análisis Nº7 - A Night to Remember (1958)

Film sobre el Titanic de Roy Baker. Del género de catástrofe y recreación de época. En esta pelicula el punto de vista esta diversificado, es protagonista es el conjunto de personajes de distinta clase social y sexo. Todos se avienen a una igualación frente al siniestro.

ASPECTO FORMAL
Se construye la secuencia desde el ASCENSO de las personas a la punta del bote hasta la CAÍDA de los mismos con el hundimiento del Titanic. Está estructurado en 4 partes, cortadas por deterioros del barco: primero se corta la luz, luego se hunde, luego cae la chimenea y se hunde del todo. El estado desesperante de la secuencia muestra un grado de agresividad en la superviviencia que deviene en un escape del barco transformado en asesino. Desde los ascenso en escalada hasta la superposicion de caidas al agua se muestra en un tour de force emotivo la transformación. La transformacion estará en detener la violencia y el daño en el progimo y tomar una postura de redención o sacrificio con la consiguiente caida al agua.

MONTAJE
Como hay aqui un tema principal y una serie de tramas secundarias. La perspectiva de los personajes se entrecruzan constantemente. Los planos son concisos y puntuales. Personajes con 1 unico trazo que se presentan y ceden el lugar al siguiente. Los planos en travelling o zoom in serán para el canto donde todos se avendran a un mismo final.

SONIDO
Más allá de una banda sonora atestada de gritos y caos constante, alivianados con pequeñas presencias, el fáctor más importante es la música. En la secuencia hay dos: una música dramática que subraya el estado caótico y apocalíptico del hundimiento. De gran densidad en los instrumentos de orquesta (violines, trompetas, percusión, etc). Tiene una serie de variaciones que se acomodan el tiempo de los planos. Los momentos de apasiguamiento estan en la perspectiva de los botes salvavidas (donde el caos no esta presente). La otra música es contrastante, la canción de redención con el canto del padre nuestro, con un movimiento ascendente de las notas en un unico instrumento, los violines.

Próxima Pelicula - DIP HUET SEUNG HUNG (The Killer) de John Woo

Análisis Nº6 - La Belle et la Bête (1946)

Pelicula de Jean Cocteau, mezcla fantasía y una visión fatalista del amor de manera equilibrada. La escena en cuestion muestra el ingreso de Belle al castillo, su huida, el encuentro con Bête y su posterior regreso en brazos de este. Es un film rico en estética y en ambientación. Adolece por momentos en ritmo pero posee niveles significantes en torno a la figura de la maldición de la Bestia.

ASPECTO FORMAL

La escena se estructura en un cortejo amatorio (y redentor) que se vera frustrado, demostrando la inutilidad de una acción mécanica por parte de la Bestia. Al ser rechazo por el horror de la Bella, la Bestia sufrira fisicamente la imposibilidad de poseer a alguien si esta no esta de acuerdo.
La escena tiene dos partes, un cortejo fantasmal (el mismo castillo la va atrayendo a la cama) que sorprende a la Bella en el momento que se descubre las sabanas de la cama amatoria.
La segunda parte, el cortejo es fisico, la Bestia lleva a la Bella al mismo lugar, recorre todo el mismo trayecto, la recuesta en la cama y fuerza la situación hasta el punto donde es rechazado por segunda vez. Esta vez, el rechazo funciona porque la maldición lastima a la Bestia y se aleja, dejando la secuencia clausurada y proyectada al entendimiento de su imposibilidad en escenas subsiguientes.

MONTAJE

Se da una variedad de recursos técnico, uso de paneo y travellings que se acoplan amablemente con los motivos musicales y sus variaciones. El fondo en infinito negro recortan los pocos elementos y los encuadres se apoyan en el máximo uso que se le pueden dar. Como elemento de contraste, los primeros planos, o las miradas a camara son el encuentro (los dos encuentros) que tienen La Belle y la Bête. Planos en un primer encuentro en Medio y en Primer Plano en el segundo encuentro.

SONIDO

La escena esta apoyada en un motivo musical contrapuesto a otro. El primero motivo es una musica suave y delicada que representa a Belle, la misma se transforma y varia en base a todas las acciones de ingreso y egreso del Castillo. El segundo motivo, sonidos recargados, potentes y graves dan el tono a la Bête. Los mismos, como si fueran una amenaza (la cama) se van dando hasta la aparición de la Bête. Los dos motivos se unen en el momento que Bête lleva a Belle a la cama. El silencio final finiquita la procesión amatoria.

Próxima Pelicula - A NIGHT TO REMEMBER de Roy Ward Baker