Análisis Nº141 - Les Enfants du Paradise (1945)

Una historia que se desarrolla por varios años donde una cortesana llamada Garance es amada por 4 hombres: un maleante, un mimo, un actor talentoso y un aristocrata. Los 4 se relacionarán entre ellos debido al deseo que sienten por Garance y esto llevará a tragicas experiencias (desde el desarmor hasta la muerte).

EL PLANO CONJUNTO CONSTRICTOR
 
La escena de incriminación de Garance sobre un robo no cometido a un anciano. Al final se libera de ir a la carcel al entregar la tarjeta de presentación de un aristrocrata muy poderoso que la está cortejando.

TRIUNFO DE GARANCE LIBERADA DEL PLANO CONJUNTO

 

La grámatica de esta escena está muy bien planteada a medida que Garance va perdiendo libertad y, también, a medida que la va recuperando.
A su llegada al inquilinato, Garance es llevada a un cuarto y, allí, un oficial, un comisaro y un escriba le realizan un interrogatorio frente a la mirada de la dueña del edificio y el anciano robado. Los planos conjuntos ponen siempre a Garance rodeada de los hombres de la ley (ocasionalmente al anciano y la mujer). El anciano y la mujer tienen primeros planos observando la situación u opinando en el interrogatorio, más no se encauzan en el plano conjunto dado que alivianarían el estado constrictor del recurso.
Cuando ya no queda más que esposarla (plano conjunto de los 3 oficiales con ella), Garance saca la tarjeta y en planos individuales va logrando aire (cada uno de los personajes sorprendidos) para concluir en un plano conjunto de perfil contra el comisario, devenido en plano y contraplano).
El plano final de la victoría la muestrana  Garance en plano individual sonriendo y liberada de la opresión de la justicia parcial.

Próxima Película – THE LAST WAVE de Peter Weir

Análisis Nº140 - 8 e Mezzo (1963)

Guido Anselmi es un director de cine italiano que, frente a un nuevo proyecto, se encuentra estancado creativamente. En este lapso se dedica a rememorar recuerdo y a expresar fantasias.

EL BALANCEO DEL FAROL, EL BALANCERO DEL SUEÑO
 
La escena de la cena del haren. Guido imagina una fantasía donde él es dueño de un haren en la que se encuentran todas las mujeres que el ha deseado. El conflicto rádica en que una bailarina de cabaret avejentada es llevada "arriba" generando la rebelión de todo el haren contra Guido, este mediante un latigo tranquiliza a las fieras por un lado y las excita. En la coda su mujer le expresa su conformidad con este tipo de vida polígama y que ha tardado 20 años en aceptarlo.

EL NO ESPACIO, PRIORIDAD DEL PLANO CONJUNTO ESPECIAL.

 

En esta fantasía de Guido Anselmi existe un espacio real, tangible: la vieja casa de su niñez. La cámara se mueve frenéticamente para darnos la sensación de flujo de pensamiento constante. El fondo que sería el espacio se lo cambia por un plano conjunto interesante: la mujer que habla toma un primer plano y expresa una parte de la posición del pensamiento femenino y las otras habitan el fondo configurandose como fondo. Esta relación figura oral prepronderante y figuras fondo dan al espacio una nueva entidad; lo hacen desaparecer para que quede un espacio de expresiones. Esto acompañado con la cámara inquieta permiten evitar la permanencia del ojo en el lugar y el resto lo resuelve el farol hamacado.

Próxima Película – CHILDREN OF PARADISE de Marcel Carne

Análisis Nº139 - Wild Strawberries (1957)

El Dr. Isak Borg, luego de vivir una vida marcada por la frialdad y el desamor, recuerda toda una vida y analiza el sentido de su existencia confrontandola con otras experiencias de vida.

EL TIEMPO Y CONTEXTOS EMPARENTADOS
 
La escena muestra a Borg viajando con la esposa de su hijo. Ella le cuenta el día que discutieron por el nacimiento de su nieto. Borg concluye apesadumbrado esta parte frente a la entrega festiva de un ramo de flores por parte de los jovenes auotestopistas.

PLANO Y CONTRAPLANO / PLANO Y CONTRAPLANO (REFERENCIA)

 

Es un detalle simple pero habla de una grámatica de conflicto clara. Borg y la mujer comparten planos separados donde no comparten ningun tipo de conflicto. Los recuerdo de la mujer y su esposo se trabajan en plano conjunto y cuando comienza el conflicto en plano y contraplano de referencia, dado que no puede separar sus posiciones (el conflicto es la paternidad y maternidad del niño que va a nacer).
Los zooms funcionan para cortar con el conflicto de partes y desarrollar una posición desde su perspectiva sobre el hecho. A su vez el zoom out es una manera de terminar con esta clara presentación de la postura.

Próxima Película – 8 E MEZZO de Federico Fellini

Análisis Nº138 - Rashomon (1950)

Un bandido se encuentra con un samurai y su mujer. De este encuentro se produce la muerte del samurai. Estos hechos son relatados en 4 versiones distintas por 3 hombres aislados por una tormenta en unas ruinas. Cada version dista mucho de la otra y en cada una los protagonistas pasan de actos nobles a innobles.

VERSIÓN CONVENIENTE
 
La versión de los hechos del samurai muerto, mediante un rito logran revivirlo momentaneamente. Este cuenta los hechos de manera muy diferente, mostrando un nivel de nobleza que ninguna otra versión la había tenido.

MIRAR A CÁMARA y NO CONECTAR CON EL ESPECTADOR NI CON DISPOSITIVO CINEMATOGRÁFICO.

 

Lo interesante de esta escena es como la mujer posesa por el espíritu del samurai mira a cámara sin tener interlocutor. El interlocutor sólo puede ser o un personaje, el espectador o su propia mente (o sea un espejo). Pero aquí, un ser del otro mundo que poco le importa el espacio físico, mira a cámara para conectarse con el pasado y con la vida, su propia étapa viva en este mundo. La escena es compleja y muy rica en planos, pero me parece interesante detenerse en una conectividad distinta y dificil de encontrar.

Próxima Película – WILD STRAWBERRIES de Ingmar Bergman

Análisis Nº137 - Notorious (1946)

Alicia es la hija de un espìa traidor. Decide ayudar a los Estados Unidos consiguiendo acercarse a un ex amante lamado Alexander Sebastian quien mantiene contacto con los nazis. Un agente de los estados unidos, Devlin se encarga de custodiar las acciones de Alicia, dado que desconfia de sus verdaderas intenciones. En el interín se enamoran.

EL ELEMENTO MÁGICO
 
Toda la escena de la fiesta, donde Alicia roba la llave de la bodega a Alexander. Se la entrega a Devlin y ambos descubren el Uranio en las botellas de champagne. Aquí se produce el beso más largo del cine entre Devlin y Alicia frente a la mirada tensa de Alexander.

CLOSE UP RADICAL

 

No quiero hace un análisis muy complejo de la escena que dura unos 10 minutos. El tema es el elemento mágico que da fuerza a toda la secuencia: la llave. La llave es presentada mediante un close up y luego Alicia se hace con el mismo en una escena de suspenso. Pero despues se hace un close up radical desde una toma panorámica picada que desciende hasta su mano. La mano agigantada, la llave agigantada, todo quedará supeditado al elemento. Todos, sabiendolo o no, quedarán satelitando alrededor. En la fiesta no sucede nada, no hay personajes que conflictuen demasiado (más allá de Alexander). Es la calidad de elemento mágico que nos revelará un mundo desconocido y soprendente. Cuando acceden a la bodega, el espacio se nos rebela, más no la sorpresa, la sorpresa está escondida y será revelada (entre la conciencia del espectador por los planos de las botellas y el deseo de saber por parte de Devlin).

Próxima Película – RASHOMON de Akira Kurosawa

Análisis Nº136 - Spellbound (1945)

La Dra. Constance Petersen se enamora del extraño y conflictuado John Ballantyne. Este cree haber matado a un hombre y diferentes texturas y colores son asociadas por este como recuerdos borrosos del asesinato. la Dra. Petersen huye con el inculpado John para, mediante el psicoanálisis, sacar a la luz el conflicto oculto.

EL JUEGO DEL COLOR BLANCO ASESINO (Y SALVADOR)
 
John Ballantyne despierta de una pesadilla, en el baño los colores blancos y las lineas  reviven su psicosis.
Toma una navaja e intenta asesinar al Dr. Alexander Brulov, este lo seda con un narcótico (lecha blanca) y salva su propia vida.

LA CÁMARA ACOMPAÑA CUANDO CONOCEMOS LAS INTENCIONES

 

Lo interesante que realiza Hitchcock es el seguimiento de cámara a John Ballantyne. Cuando se ubica frente al espejo y comienza a hacer crema para afeitar la cámara se acerca progresivamente para ahondar en su cambio. Desde ahí la cámara estará fija y el se movera, impidiendonos anticipar sus acciones y pensamientos. El más claro plano es cuando Ballantyne se acerca desde el baño a primer plano observando a Constance. Despues baja y se nos revela el arma. Ha desaparecido la persona y sólo queda el otro. El Dr. mediante suspenso (desconocemos la resolución o mejor dicho, desconocemos que el desconoce las intenciones y en realidad, desconocemos sus intenciones).
Como detalle, el color Blanco como salvador y potenciador del instinto asesino es muy original

Próxima Película – NOTORIOUS de Alfred Hitchcock

Análisis Nº135 - Rebecca (1940)

Mrs. Winter, una dama de compañia de una mujer pudiente, conoce a Maxim, un aristocrata dueño de Manderley, un castillo de época perteneciente a la familia. Mrs. Winter se casa con Maxim y debe convivir con la imagen de su esposa muerta, Rebecca. Mrs. Winter desconoce el pasado oculto y la relación que Rebecca llevaba con Maxim.

INTESIFICACIÓN DEL DESEO DE CLASE / REVELACIÓN DEL DESEO DE CLASE
 
Escena de la ida de Mrs. Van Hopper y los intentos denodados de Mrs. Winter para dar con Maxim. Al final va a su cuarto y este le propone casamiento. Mrs Van Hopper es llamada a su vez al cuarto de Maxim, ella accede y diligentemente ingresa y descubre que su dama de compañia será la esposa de Maxim, aquí Mrs. Van Hopper revela su verdadera opinion de las clases sociales, principalmente de Mrs. Winter.

CLOSE UP

 

Existe 6 Close Ups mediante el cambio de eje, cada una representa un valor distinto en la narrativa, se agrupan progresivamente en 3 grupos:

CLOSE UP DE LAS LLAMADAS: son 3, las dos primeras revelan la intensidad de Mrs. Winter por dar con Maxim y la sinceridad de su desesperación. El último close up de este grupo es para el telefono generando tensión y suspense ya que es un plano para el espectador sobre una escena no resuelta que plantea elementos extras desconocidos para el personaje de Mrs. Winter.
CLOSE UP MRS.WINTER y MRS. VAN HOPPER: son 2, luego de la revelación de Mrs. Van Hopper, el encuadre se cierra para revelar la tensión o conlficto entre Mrs. Winter y Mrs. Van Hopper. El sentido de este cierra es para que Mrs. Van Hopper pueda expresarle su verdad sobre el cambio social al que Mrs. Winter acederá. Mrs. Van Hopper anticipara el conflicto que desarrollara Mrs. Winter con la señora Danvers. El uso del Close Up es para Tensionar (cerrar, no intensificar sensaciones o revelar estados de pensamiento).
CLOSE UP MRS VAN HOPPER: el gran momento donde se mezcla la revelación y el suspense, porque da la idea que la transformación de Mrs. Van Hopper es una revelacion agigantada para el goce de los espectadores. Aún cuando Mrs. Winter la pueda observar, parece una separación de la realidad para adentrarse en una prueba de la contrariedad y conflicto hipócrita de Mrs. Van Hopper.

Próxima Película – SPELLBOUND de Alfred Hitchcock