Analisis Nº24 - Tengoku to Jigoku (1963)

Film, o mejor dicho, dos films en uno. Gondo y un viaje interno a sus valores morales. Y por otro la busqueda (fisica y lógica) de las acciones del secuestrador.

ANALISIS - COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE - FIGURA DE GONDO

Separada la escena en 13 partes se puede observar la progresión en la ubicación (dramática) de Gondo, rodeado de los policias, su mujer y su chofer:

GONDO, EL RETORNO AL HOMBRE.

La escena misma muestra a los policías revisando la grabación de la última charla entre Gondo y el secuestrador. Pensando en la mejor manera de dar con el, ya que les ha exigido poner una suma de dinero en portafolios de 7 cms de ancho.
Lo realmente interesante de esta escena (además del virtuosismo de la fotografia y la ubicación milimétrica de los actores - una suerte de sútil valet) es el valor de las posiciones de los actores en sus respectivos roles.
Gondo y el Chofer estan quietos, estáticos; uno pensando la mejor forma de concluir este problema y el otro esperando la resolución de su jefe con la consecuente recuperación de su hijo.
Todo el film habla de posiciones, de arriba y abajo, lugar deseado/odiado. Gondo comienza en sombras, sentado, alejado del mundo real, del problema. Terminará descendiendo a un nivel que ninguno de los presentes se encuentra, recordando y haciendo uso de sus conocimientos en los comienzos de su ascenso industrial (como simple aprendiz).
Hay elementos sumamente sutiles, desde la posición de los policias (el que lleva el dinero o el policía gordo) que reencuadran, tensan y ajustan los encuadres. También le da una dinámica en los paneos de izquieda a derecha y luego de derecha a izquierda.
Un detalle llamativo es la posición de la mujer, cuando Gondo se agacha a revisar el maletín. Ella se encuentra en el mismo eje que su marido, comparten (y son los únicos) intimamente el drama. Un bello detalle nunca trabajado a fondo en el relato.
El tema que recorre toda la escena es el TRABAJO, los policias discuten y planifican formas de accionar contra el delicuente (marcar billetes, capsulas olorosas o de humo de color, etc). De todos ellos, Gondo es el que plantea el trabajo más sencillo y a la vez más útil (como esconder del delincuente la capsula que lo delatará).
El cierre, todos parados, solemnes, génera el climax de la escena y de toda la primera sección. Gondo, quien comienza negandose a ayudar, termina entregando su fortuna y regresando o reconectandose con su profesión. Hasta hay una pequeña chispa de felicidad oculta en el climax.

Proxima Pelicula - ALPHAVILLE, UNE ÉTRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION de Jean-Luc Godard

Analisis Nº23 - Robocop (1987)

 Film de ciencia ficcion de Paul Verhoeven, reelaboracion de Frankenstein en tono politico. Critica al concervadurisimo de los 80, el super hombre desprovisto de humanidad, la maquina humana en un mundo deshumanizado.

 ANALISIS - PLANO SUBJETIVO EN 3 ESTAMENTOS

La escene en cuestion muestra a Alex Murphy en sus ultimos momentos de vida. Estructurado en 3 partes:

PARTE 1: FIN DEL HUMANO
Murphy, con los ojos abiertos, viendo una serie de imagenes de su subconciente, imagenes que definiran 2 valores del Robocop: proteger al ciudadano (familia) y la perdida de la familia (por ser maquina). Tipico heroe (sacrificar lo individual en pos del bien social).
Ultima toma en un travelling, la camara se aleja y la familia se despide, es el fin de su vida humana.
PARTE 2: INICIO DE LA MAQUINA
Murphy o, mejor dicho, Robocop. Plano fijo, cortes, desenfoques, perdidas de señal. En su vision ya no estan las imagenes subjetivas sino informacion escrita al dorso o en un tercio izquierdo. El hombre responsable de la construccion le dice ..."Vas a ser un jodido hijo de puta"... La construccion de la maquina destructiva, el fin del ser humano, de las emociones y de los valores humanos (fin de la vision positiva del instrumento ajusticiador del estado - Defender al individuo cambia a defender al sistema). El no poder ver a Murphy, solo esa toma nos incomoda enormemente, porque perdemos el registo emocional del mismo; se le dan ordenes, se burlan de el, besan su visor, lo despedazan, etc. Como minimo, por empatia o antipatia de la situacion, sentimos dolor y odio por la destruccion de un humano sin su consentimiento. Es el monstruo al que conocemos su origen, deberiamos no temerle, ya que no hay desconocimiento en su construccion. Pero lo peor viene a continuacion...
PARTE 3: HOMBRE O MONSTRUO
Murphy es vitoreado, alabado por un pequeño grupo. El mismo hombre encargado le dice ..."levantate, camina, esto es para ti"... (los aplausos). El trato con codigo humano (los aplausos), la mirada objetiva de emociones desconocidas y la imagen develada mediante un monitor (acompañado de un reforzamiento musical negativo de genero terror) nos dan el tema durante todo el relato: Es o Sera Murphy nuestro enemigo, y si no es nuestro enemigo, como convivira el hombre a la maquina, y por ultimo, habra posibilidad de recuperar algo del humano.

Proxima Pelicula - TENGOKU TO JIGOKU de Akira Kurosawa

Análisis Nº22 - Summertime (1955)

 Summertime de David Lean, pelicula romantica. Seguramente una coproduccion norteamericana tipica de los 50, con Katherine Hepburn en el rol de Jane Hudson, una mujer madura con una melancolica mirada del amor. El conflicto del personaje es huir de si misma, huir a un pais extraño, y terminar reencontrandose con sus emociones junto a un comerciante italiano, Renato De Rossi. Todo bellamente visualizado bajo la optica turistica y romantica de Venecia (un tanto naiff en ciertos aspectos pero sincero en otros, como un buen melodrama).

 ANALISIS - CONDENSACION DEL CONFLICTO

Esta escena que narra una salida formal entre Jane y Renato, una cita. Nunca esconde el sentido romantico (como recurso de genero), pero busca ahondar, economizando minutos en el conflicto del pasado de Jane y su actualizacion en el presente.

La escena romantica se estructura en 4 secciones, en realidad, un prologo y una estructura de principio, nudo y descenlace.
1.PROPLOGO - SORPRESA
Renato configura en su galanteo la dinamica de ambos personajes: una mujer siempre sorprende a un hombre, un hombre puede sorprender a veces a una mujer. La segunda parte de esta enunciacion se confirmara minutos despues.
2.PASADO - GARDENIAS
Una anciana se acerca, Renato le pide a Jane que eliga una flor. La Gardenia es elegida porque retrotrae a Jane a su adolescencia, en un baile cuando iba a salir con un chico. El grado de simpleza, pureza y genesis del amor (idealizado) por Jane se devela a Renato (sorpesa para el).
3.PRESENTE/PASADO - LA PERDIDA DE LA GARDENIA Y LA PERDIDA DE RENATO
En toda la secuencia del puente, entre el jugueteo, vemos a Jane relajada, divertida, feliz. Ha perdido varios años y parece una adolescente (toda la secuencia busca sutilmente presentarle a Jane un bello momento viejo-nuevo, fresco y amorosamente unico). La revelacion, la sorpresa que recibira Jane por parte de Renato es la analogia. Cuando Renato busca recuperar la flor y Jane vislumbra la caida de Renato y, metaforicamente, su perdida, ella reacciona.
REVELACION: En una bellisima toma, Jane reflejada en el agua frente a la gardenia, ayudando a Renato y, unidos, fallando en su cometido pone en evidencia lo siguiente para el personaje: en el pasado no se perdio el amor, lo que se perdio es una version de ella joven. La flor que se pierde es Jane joven. Ahora a Jane solo le queda la mujer madura y un nuevo amor dispuesto como un antiguo amor.
4. PRESENTE - AMOR: cuando Renato le pide que diga su nombre le pide a su vez que afirme su deseo, lo exteriorice, le de un presente y a su vez, sus emociones se actualicen, se recuperen. Es una situacion con un fuerte paralelismo; por un lado, el pasado visto desde el final de una salida romantica a la puerta del domicilio de la mujer, y por otro, la actualizacion en su deseo y la caida del deseo melancolico (se REACTUALIZA ciertos aspectos nostalgicos de la imagen del amor).

Inevitablemente, Jane es un personaje que ira progresivamente desprendiendose de sus conepciones anticuadas (de un personaje estancado emocionalmente en sus concreciones) para llegar a una nueva version de si misma lista para el amor o para cualquier novedad de su vida.

Próxima Película - ROBOCOP de Paul Verhoeven.

Análisis Nº21 - Dead Ringers (1988)

Dead Ringers de David Cronenberg fantasea con conceptos sexuales, psicológicos y existenciales.
Dos hermanos, Beverly y Elliot Mantie son gemelos. Ambos comparten un mismo mundo (la ginecologia) y diferencian desde el caracter y la manera de enfrentar el mismo. La aparicion de una mujer o varias mujeres desencadena el conflicto de separacion de Beverly, gemelo mas sensible y obsesivo. Elliot, el gemelo de personalidad mas estable y practico, ha tenido un breve encuentro con Claire Niveau, actriz exitosa. Luego, Beverly ocupa el lugar de Elliot, produciendose una relacion estable con la mujer. La escena muestra el encuentro de Claire con ambos gemelos.

ANALISIS DE VALOR DE ENCUADRE Y PROGRESION NARRATIVA

La progresion narrativa y el encuadre construye una serie de puntos de valoracion de los personajes y sus disposiciones de genero.

PARTE A: Elliot esta sentado en el centro de la mesa, Beverly al costado izquierdo. Elliot desde un contrapicado, rodeado de imagenes de mujeres en un exclusivo restaurant domina la situacion (ademas de estar estable).

PARTE B: Claire llega, Elliot se corre al costado derecho. El encuadre se conforma de la siguiente manera: i) Claire centro, la perspectiva se cierra sobre ella misma; centro y vision eje de la escena. ii) y iii) Elliot y Beverly, encuadrados en perspectiva con REFERENCIA de Claire (o sea, desde su posicion, fortaleciendo el centro y vision de la escena). El elemento llamativo es el uso de la imagen espejada, resulta raro que la referencia de Claire sea del lado izquierdo viendo a alguien a su izquierda (cuando deberia ser el elemento y la referencia de Claire a la derecha). Pero supondre que la intencion es mostrar la imagen espejada de ambos gemelos donde Claire debe diferenciar y dividir ambas personalidades (o conectar).

PARTE C: Claire se retira, Elliot recupera su posicion, pero ya en contrapicado, sin en plano/contraplano. La estabilidad dinamica se deberia haber recuperado, pero Beverly llora y mira para abajo y Elliot no encuentra forma de estabilizar a su hermano gemelo. Rapidamente pasaremos a la siguiente escena.

ESTRUCTURA

A. Desestabilizada: Hermano A. centrado contiene a Hermano B. descentrado.

B. Estabilizada: Mujer centrada frente a a Hermano B descentro y Hermano A descentrado conformando un centro estable.

C. Nueva Desestabilizacion: Hermano A. centrado pero rompiendo con el eje centro y produciendo un plano/contraplano (desestructuracion de la mesa como esquematizador de un sistema).

Como detalle, el personaje de Claire vivenciara un transferencia de proteccion/ataque de Beverly a Elliot a un rechazo/ataque de Elliot a Beverly, encerrando la escena e impidiendo la conexion de ambos gemelos con el tercero en discordia.

Otro detalle, el espacio mismo es un gran circulo donde se desarrolla un triangulo.

Próxima Película - SUMMERTIME de David Lean.

Análisis Nº20 - Sid & Nancy (1986)

 

Film semi trash (bah... estoy inventando está parte) de la intensa relación del músico Sid Vicious con Nancy Spungen. Se narra en distintas situaciones su caótica relación. La secuencia elegida muestra el "supuesto" hecho, de la muerte de Nancy a manos de Sid Vicious.

ASPECTO FORMAL / NARRATIVO

La secuencia no tiene más de 7 u 8 planos largos, un par en travelling o mejor dicho cámara en mano. Cada una de las partes viene a enfatizar la predestinación de muerte.
Más allá de los diálogos en sí. Cada parte se encabalga con la próxima no dando soluciones en la angustia de los personajes, construye el verosimil de sus decisiones apelando a elipsis. En las mismas sucedería toda la transformación de las decisiones. Desde la negación de Sid hasta la determinación de Nancy. Igual, todo parece estar sucediendo a lo largo de la noche y la madrugada, cuando al final de la secuencia nos damos cuenta que no habrá pasado más de 1 hora. Generando una fuerte sensación de ahogo en la visión de los protagonistas.

 

¿Cómo se lográ este ahogo? Siempre los actores se hayan en pose, sus estados emocionales están negados, hieráticos o histéricos. Y no hay pasaje. Al contrastar constantemente sus estados emocionales podemos dejarnos perder en las grietas. Porque no podemos seguir sus devenires pero quedamos instalados allí, como espectadores que recobran la atención.


MONTAJE / COMPOSICIÓN DE IMAGEN

Aquí está la parte importante. Como se pueden apreciar en los fotogramas hay un elemento constructor. El Tedio y el cuerpo vencido. Los personajes están recostados, acostados, tirados, etc, constantemente. Plantean una lógica en sus decisiones. Por ello las acciones físicas más tensas o dinámicas chocan y son el punto de inflexión en la tensión. Se espera la reacción de Sid frente a la acción de Nancy, pero termina siendo una reacción de ambos a un grado de angustía explosiva.
Lo más interesante de esta secuencia es el uso valorativo de la luz fría del baño, que anticipa el carácter mortuorio del espacio y del destino fatal de Nancy. Cada secuencia, de alguna u otra manera, pone a los personajes de la luz a la sombre (S1) o alternadamente a uno y otro (S2 para Sid y S3 para Nancy). Esta alternancia y no definición en quien posar la luz es por el carácter variable y la insertidumbre creada para el espectador. En realidad no conocemos claramente el final (aunque si lo sabemos), pero el variar el punto de subrayado lumínico genera una confusión (más allá que se desconocen los hechos tal cual sucedieron).
La imagen final, en el Plano General muestra la luz clara (en valor contrario a la oscuridad) bañando a Nancy, la oscuridad para Sid. Pero inevitablemente ambas luces poseen el mismo carácter: ambos personajes están destinados a perderse en las tinieblas. La oscuridad de Sid es la maldición de un alma destructiva pero la luz (redentora) es la luz del más allá que ilumina a un ser caído como Nancy (igual a Sid) para enfatizar y ahondar su caida en la perdición (no está de más remarcar que Nancy muere boca abajo negando la luz).

MÚSICA / SONIDO

No es una secuencia donde el sonido imperé en formas diversas. Sólo voy a dar cuenta del silencio, y la falta de cohesión de las elipsis con el sonido. Hay una necesidad de generar choques, cortes abruptos para darle vertigo y falta de dirección al espectador.

Próxima Película - DEAD RINGERS de David Cronenberg

Análisis Nº19 - Shock Corridor (1963)

Film complejo, duro y revelador. Un periodista se infiltra en un loquero para descubrir al asesino del paciente Sloan. En ello irá entrevistando a los 3 dementes que presenciaron el hecho. En esas entrevistas se le revelará una visión sumamente crítica de los Estados Unidos y su constitución de ciudadano racional (metáfora) se hará pedazos para quedar tan loco como ellos. O pensado de otra manera, los locos están cuerdos y la gran mayoria vive en un gran de absoluta locura.

ASPECTO FORMAL / NARRATIVO

Entrevista de Johnny a Stuart. Compuesto de 3 partes diferenciadas:
1. Recuerdos en una posicion subjetiva: entramos a la perspectiva de Stuart, se convierte en centro y operador de la realidad (por los siguientes 4 minutos). Johhny más allá que busque reencauzarlo queda atrapado por su visión (ej: los trenes).
2. Rememorar los dolores: Stuart pasa de contar los recuerdos de imagenes, su sueños, etc, a narrar su falta de orgullo al país, su asqueo, la reeducación y luego el reencuentro con sus valores (con su conrrespondiente ruptura).
3. La conclusión y Sloan: luego de la catarsis, la revelación y la conclusión de Stuart y la tragedia de los valores Norteamericanos (..."solo odie el credo"...). Se vacía el personaje y volvemos a los deseos y necesidad de Johnny, que poco importan, porque ha recibido una cachetada brutal a la psiquís.
El desear el Pullitzer y encontrarse con esas visiónes filosóficas/humanísticas de la vida producen una mella en su espíritu y configuran la locura. Locura basada en la locura Norteamericana, salir de la comodidad (el deseo de lo propio, ej:Pulitzer) y caer en la falta de cohesión y amor social que sufre el país.


MONTAJE / COMPOSICIÓN DE IMAGEN

Johhny sentado, es afectado por la sombra que proyecta Stuart. Su locura, sin ser directo, lo ira debilitando y configurando en una locura generalizada de lo negativo de Estados Unidos. Los planos cerrados circunscriben los deseos, las tensiones y las busquedas. En este momento todavia no sabemos que los tiempos de normalidad que vivirán los 3 enfermos mentales. Pero si sabemos de los deseos de Johnny, y en su lento cuidado de elección de las formas se configura la tensión, reforzada por las miradas y los deseos contrastados de las miradas.
Los planos conjuntos cortan una linea temática o presentan una nueva (Johnny le recuerda a Stuart su pasado rojo). En toda la anécdota, lo que habrá es un Plano / Contraplano, de entrevistador/entrevistado. Se volverá a los planos cerrados cuando Stuart confiese la reeducación de orgullo gracias al Gral. Kolowicz.
Al levantarse y reingresar en su locura, la sombra de Stuart penetrá en el atormentado y debilitado Johnny.
La economía de los planos, y su estructuración de intensificación del drama (PP) a charla entre personajes (PM o P/CP) funciona por un grado de tensión en la duración de los planos. El mérito está en que conocemos los deseos, las limitaciones y los peligros de este interrogatorio, así que cada minuto es clave. Los planos se dejan llevar porque la tensión no está en lo que pasa, sino en lo que se desea que ocurrá.

MÚSICA / SONIDO

Hay una reconfiguración desde el silencio (el presente) a la música (pasado) para luego ir al presente del leit motive del personaje de Stuart y deformarlo como cesura de la escena. La estructura es:
SILENCIO: encuentro entre Johnny y Stuart
MÚSICA ORIENTAL: para darle una tono fuera del tiempo presente y llevarlo al mundo planteado.
MÚSICA ORIENTAL CAMBIO: se empieza a deformar ya que se desarrolla más el problema de Stuart.
SILENCIO: se cuenta la caida de Stuart en la prision de Corea.
MÚSICA POSITIVA. El Gral. Kolowicz lo reeduca y le da razones para estar orgullos por su país.
SILENCIO: Johhny busca sonsacarle la muerte de Sloan.
MÚSICA DE STUART: surge con los pantalones blancos, que por metonimia o cadena sintagmática lo lleva a su delirio del Gral. Lee de los confederados, y de ahi, todo se retuerce musicalmente para dejar una música negativa que soslaya a Johhny.

Próxima Película - SID AND NANCY de Alex Cox

Análisis Nº18 - The Naked Kiss (1964)

Film sobre una prostituta de corazón de oro, que busca cambiar su vida y en ese proceso descubrirá en un ambivalente pueblo, una oscuridad profunda que la contactará con sus conflictos. La escena en cuestión es la revelación de pederastía de su futuro esposo, el millonario Grant.

ASPECTO FORMAL / NARRATIVO

La escena en cuestión presenta la anticipación del hecho y re-articula el corazón del film (la escena del canto de los niños lisiados con Kelly, ahora enfermera).
Las dos escenas con la Sra. Josephine vienen a anticipar el descenlace negativo, sumado a la música alegre mientras Kelly camina hacia la mansión de Grant. Más allá de las intenciones de dispersar un poco la revelación (tal vez un poco ya revelada antes), hay una intención de tensar la perspectiva de Kelly y dejarnos ver la realidad desde un punto objetivo (en parte) para notar como ella está equivocada o cegada.
Ya en la casa de Grant, la música de los niños (que Grant había grabado) junto con la estatua de Beethoven y la soledad de la mansión nos diagrama un mundo particular, desprovisto de alegria, de vida; en un lugar así se desarrollan violación de un adulto a los menores.
El enfrentamiento de Kelly con Grant es una tensión marcada por lo que se dice, lo que no se dice, los avances de uno, los frenos de otro y nuevo avance. Kelly no habla pero habla, no avanza pero actua; Grant habla y avanza pero no actua, se postra y espera la acción de Kelly, como un hijo a la madre. La pervesión y trastocamiento de los roles (madre, esposa, padre, pareja, niño, etc), generan un desagrado que sólo se concluirá con la muerte de Grant, la actitud semi piedad de Kelly y el reforzamiento del paraíso caido, la inmensidad de la mansión y la imposibilidad absoluta.

MONTAJE / COMPOSICIÓN DE IMAGEN

 Comienza y termina con Kelly sentada y como objeto de deseo (semi deseado) el vestido de novia. Habrá una transformación de valor de vestido de novia a mortaja funeraria. Ya anticipado por el casco del marido muerto de Sra. Josphine y luego el cadaver de Grant, reforzando la anticipación.
Los planos medios y primeros planos de la batalla se escalonan de PM donde Kelly escucha, se tensa y cuando resuelve vuelve a PM.

MÚSICA / SONIDO

El elemento más importante de la secuencia, como se subraya o reinventa el sentido de la letra de la canción de Kelly con los niños, estructurada en tres secciones claras. Los niños en sección 1 refuerzan la impunidad de los adultos sobre ellos (la niña es nuestro centro simbólico). La sección dos es la respuesta de Kelly y el enfrentamiento real, acusmático con Grant, la realización de los mosntruos. La sección 3 es el contraataque de niños y Kelly y la muerte de Grant, muerte del monstruo, padre, violador, niño malo, etc.
Es una secuencia tan rica en significado que una sola posición no hace justicia a la densidad e intensidad de la misma.

Próxima Película - SHOCK CORRIDOR de Samuel Fuller