Análisis Nº31 - Great Expectations (1946)

 1 er adaptación de David Lean sobre la obra de Charles Dickens. Film donde las apariencias y el manejo de la realidad son falsos. Siempre solucionadas las confusiones con deux ex machina sutiles. El libro "Grandes Esperanzas" retoma temas habituales de Dickens como la paternidad y la dificultad moral en la construccion individual bajo las pretensiones y exigencias sociales.

ANÁLISIS - EL SEGUNDO PRESO Y LA MULTIPLICIDAD DE LA CULPA

La escena muestra a Pip en la cama. Su día ha sido largo: se ha encontrado con un preso que acaba de escapar, este lo ha amenazado mediante un segundo preso que lo vigila para que le traiga comida y una lima. Escena a continuación Pip cena con su hermana y padrastro, mostrando la rutina dura que vive dado que su hermana no le tiene mucho afecto y desconfia constantemente de él. La escena se inicia con la mirada de Pip por la ventana en busqueda del segundo preso.

 

OVER-VOICE

 

Hay tres escenarios de la secuencia de "las voces acusadoras de Pip". En todas se oiran los pensamientos y miedos de Pip a ser reprendido por los presos, su hermana y la moralidad corporizada.
ESCENARIO 1 - SU CUARTO
La música tensa muestra a Pip mirando por la ventana. Esta concluye con una toma del campo neblinezco, dejandolo en tensión o en una ajustada calma. Inmediatamente escuchamos los pensamientos de Pip, más específicamente, la voz del primer preso y ahí caemos en el miedo de Pip: el segundo preso lo vigila y se vengara si no trae los pedidos del primer preso.
La voz del primer preso continuan hasta que la propia vos de Pip (interior) lo obligan a levantarse y actuar.

ESCENARIO 2 - LA COCINA
Liberado de la voz del preso (ya que acometera el robo en su propia casa), el segundo sonido que dará el eje a la escena es el chirriar de las maderas en una casa en silencio. Las voces atormentadoras pasaran del preso a unas voces no identificables que representaran a la hermana (muy violenta con Pip). La escena concluira la angustia de Pip en su incapacidad de ubicar el origen de sus voces en un roedor colgado, la ubicación dará pie a la escena exacerbada.

ESCENARIO 3 - EL CAMPO Y LAS VACAS
Un pajaro comienza esta escena, Pip reacciona aterrado (aún cuando es un elemento real), ya que Pip no habita el mundo real en este momento, está más influenciado por sus propias emociones. A continuación las voces no personalizadas vuelven a aparecer y toman un tono socarron dado que se rien (y no ingresaran al espacio de las vacas).
Con las vacas la corporización se totaliza, todas las vacas hablan, una en particular toma un rol masculino e inquiere a ¨Pip por sus actos. Se resuelve toda esta psicosis en un mujido que esta pisada por una puntuación musical (comienza y termina con música la secuencia).

Lo más destacado en esta escena acumulativa es que el mujido se complejiza y confunde en su orgien o naturaleza. ¿Ha mujido una vaca? ¿Ha mujido por enojo la voz masculina acusadora? ¿Ha mujido la vaca para dar pie a la musica puntual como recursos narrativo forzado por el narrador?
Creo que es una mezcla de todas estas opciones y rinden tan bien en la escena porque le provocan un carácter de sintesis que auna todas las situaciones y expresiones de los fantasmas de Pip y de su propia angustia. Un recorrido en la mente de un niño con una sutil solución cómica que demuestra lo inocente del juego de las fantasías de un niño.

Próxima Película - OLIVER TWIST de David Lean.

 

Análisis Nº30 - M (1931)

 

Film con tono sociológico de las distintas partes o estamentos de una sociedad que se ven afectadas por la aparición de un asesino de niños (posible violador). Tanto la policía (para mantener la ley que todos aceptan) como los criminales (para poder trabajar establemente con la sociedad) se unirán con un mismo objetivo pero con actitudes distintas.



ANÁLISIS - LOS SÍMBOLOS Y SU TRANSFORMACIÓN




La secuencia muestra a M, el Vampiro, saliendo de su casa y comenzando la busqueda o, como dirá luego el personaje, acallar las voces que lo obligan a cometer asesinatos (o violaciones). Toda la caminata se separa en:
a. Surgimiento y Extasis del Deseo
b. Aparación del Objeto de Deseo
c. Revelación de su Deseo, Miedo y Perdida del Objeto de Deseo y del Deseo.

 

SIGNIFICADO MULTIFACÉTICO

 

Hans Beckert expresará una serie de símbolos que marcan y enfatizan sus deseos y su poder en esta ciudad (y sus deseos y poder sobre los infantes). Estos símbolos, por circunstancias, iran deconstruyendose y perdiendo su carácter.
FRUTA: objeto de deseo, el hambre de Hans Beckert. El personaje comenzará a tantear su deseo, irá consumiendo y produciendo placer (fruta, bebida, cigarrillo) pero nada de esto generará estabilidad. La Fruta se convertirá en la niña (en materia de deseo) para luego convertirse en un objeto de ironía al anticipar el acto de matar o convertirse en un entemes..
EL CUCHILLO / FALO: los cuchillos inofensivos para comer en la tienda, el cuchillo peligroso sacado cerca del pene y convirtiendose en una extensión de falo. La caída del mismo al suelo luego del encuentro con un hombre. La niña sosteniendolo y devolviendoselo le dan una resolución de patetismo a los deseos sexuales de Hans Beckert.
LAS MASCARAS / M: el asesino intenta disfrazar su verdadero deseo (y rostro) frente a la sociedad y la niña como un hombre bonachon y dadivoso. La M como elemento de deschave, como elemento de marca para sacrificar (matadero con vacas). La M como reverso y transformacion de Hans Beckert de asesino a posible asesinado. Por otro lado el sentido sexual (sutilmente velado) de un bufón negro que abre las piernas sobre muchas muñecas blancas. Las sonrisas de la niña y Hans (antagónicas en su sentido). Y la revelación en un vidrio de la casa de mascaras dan como cierre una avalancha de significados entrelazados y multifacéticos.

Para remarcar, la secuencia comienza con una fruta que se transforma en niña. Y termina con un asesino que deviene o se transforma en posible asesinado. Toda la secuencia se enmarca de una transformación de su protagonista y su objeto.

Próxima Película - GREAT EXPECTATIONS de David Lean.

Análisis Nº29 - Picnic at Hanging Rock (1975)

Film sobre un hecho real. La desaparición de 3 estudiantes y una institutriz en las formación volcánicas de Hanging Rock. Nunca alladas, el film narra y explica el hecho de manera sobrenatural. Un sacrificio de virgenes para una divinidad que habita en Hanging Rock.

 ANÁLISIS - EL EXTRAÑAMIENTO DE LOS PLANOS PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL DIOS.

La secuencia elegida muestra a 4 estudiantes, lideradas por la rubia y antagonizadas por la estudiante rechonchona que no es atrapada por los poderes de Hanging Rock.

 

RALENTI Y FUNDIDOS
 

La escena tiene una construcción de 3 partes escalonada.
1. El ingreso y comienzo de extrañamiento mínimo de sus protagonistas.
2. El estadío en Hanging Rock y el progresivo abotargamiento de sus protagonistas.
3. La ida, el descubrimiento del sacrificio por parte de la chica regordeta y su posterior huida.

La elección de plantear la presencia de un poder sobrenatural está pautado en 3 recursos:
1. El Slowmotion: iniciado por la protagonista que observa todo en ralenti. La misma pasa en contraste con sus compañeras en ralenti en un intersticio de Hanging Rock. Los fundidos se dan en un ralenti de observar de izquierda a derecha, una danza ceremonial. Y por ultimo la ida en ralenti, negandose los rostros, absortas en el ingreso a la guarida del dios.
2. Los fundidos: utilizada unicamente en este momento y generando una tensión mayor al discurso del film. Elemento extraño para las chicas y para el relato en si mismo. Un baile donde las posiciones de cámara se transforma constantemente concluyendo con una toma donde las sombras, el baile, el fundido y las piernas al descubierto se mezclan.
3. El paneo con intensiones laberínticas o circulares: el paneo de derecha a izquierda de las chicas, aparenta ser un movmiento que se concluira por corte en otro lugar, pero el paneo las muestra en una posicion de ida al punto de fuga distinto del comienzo generando un micromundo cerrado en si mismo. Ahogo y Clautrofobia.
4. El Calor: elemento menor pero existente solo trabajado en la toma picada con una sensación de calor que muestra la imagen con una sensación ondulante. La voz, la presencia del Dios, las estudiantes (sus virgenes) entregadas a sus designios.

Próxima Película - M de Frtiz Lang.

Análisis Nº28 - Blood for Dracula (1974)

Segundo film homenaje al género de terror con al figura de Dracula. En el film habitan subtextos sobre marxismo, critica al clasismo, recurrencia al sexo y a los fluidos vigorizantes y destructores del cuerpo ajeno.

 ANÁLISIS - DESTRUCCIÓN DEL CUERPO EN 4 SIMPLES PLANOS

Como todo ajusticiamiento moral (o ideólogico del socialismo a la nobleza). La destrucción del monstruo de una manera inhumana (correcta para el ser no-humano), será un trozamiento del cuerpo de dracula y un festejo de la sangre (deseada y destructora)

  

ECONOMÍA DE RECURSOS Y EFECTO CLASE B (ESTÉTICA DEL TROZAMIENTO EN MONTAJE)
 

Los fluidos vigorizantes y destructores, el deseo de Dracula por la sangre de una virgen, los planteamientos patéticos de la intelectualidad de la nobleza en decadencia, el análisis tosco de la lucha de clases y los deseos naif de las almas solitarias y atormentadas es un caldo de cultivo increiblemente chirriante. La incapacidad de unir todos estos elementos en un relato serio es inevitable y solamente en otra farsa donde las directrices son serias pero los modos de resolución son de un sentido ludico e incoherente permitirá la coexistencia en un todo.

La escena tiene 5 tomas (o golpes de efecto o puntuaciones de ritmo) donde Mario arremeterá contra el cuerpo de Dracula:

1. El Ataud. (centro y corte a Anton y Dracula)

2. Su brazo izquierdo. (travelling y corte a brazo cortado)

3. Su brazo derecho. (travelling, brazo cortado - efecto especial).

4. Su pierna. (corte por montaje)

5. Su otra pierna. (corte por montaje)

Concluira con una estaca improvisada y el final patético de la amada no buscada que se sacrifica sobre un cuerpo que no valora su decisión.

El sentido de la sangre como centro de interes decantará en una orgía de la perdida de sangre (del cuerpo del monstruo que lo deseaba) y una progresiva desintegración física (en tono cómico o berreta). Hay una falta de rigor en el descenlace (comparativamente con Carne para Frankenstein) que no deja ver otros elementos y recursos estereotipados. Una escena cuyo mayor valor es, nuevamente, el valet visual del placer de observar los cuerpos patéticos que evidencian lo patético de su busqueda física.

Próxima Película - PICNIC AT HANGING ROCK de Peter Weir

Análisis Nº27 - Flesh For Frankenstein (1973)

Film homenaje al género de terror. Una danza de personajes freaks y conflictuados sexualmente que resuelven sus problemas intimos de manera sangrienta y operística.

ANÁLISIS - EL VALET DE MUERTE Y TODA LA FARSA

La secuencia final del film. La gran matanza de todos sus protagonistas y la resolución estrambótica. La belleza de esta secuencia es que todos los personajes llevan su "carácter" o posición esterotipada a una acción definidora.

 UN PERSONAJE DA PASO AL SIGUIENTE

Vamos viendo personaje a personaje su derivación de carácter y pasaje al siguiente:
OTTO: ya en escenas anteriores intuiamos una incapacidad del personaje por el sexo común. El placer en las cicatrices y en los organos (la muerte de la mucama). En este caso, Otto mata a la mujer, niega su sexo y abre la cicatriz (redundando nuevamente en su placer necrofilo).
FRANKENSTEIN: más simple en su ajusticiamiento de OTTO (pero llevado estéticamente al hiperoble de estrangulamiento - por lo menos desde el lente y encuadre). Luego ajusticiado por Sacha, pierde una mano y muy comicamente se la arroja a Nicholas. Con la lanza que atraviesa su cuerpo dejando un organo al aire concluye irónicamente sus designios científicos.
SACHA: ajusticia la baronesa, ajusticia a FRANKENSTEIN y se ajusticia a si mismo. Se destroza el torax y el grangiñol se mantiene. En su incapacidad de tener sexo (tal vez por una homosexualidad no aclarada) mata a la Baronesa y ajusticia al doctor por haberlo transformado.
NICHOLAS: el único atado y preparado para la muerte. No es ajusticiado por ninguno (ni Otto, ni Frankenstein, ni Sacha). Son los hijos del baron Frankenstein quienes haran pruebas y transformaciones con él.



Obviamente que este pase de cuerpo a cuerpo, de muerte a muerte, se nos gráfica humoristicamente en un trencito de cuerpos caidos (exceptuando el de Sacha). Y el contraste es fabuloso ya que Nicholas no está muerto pero su figura es la más frágil de todas. El poder de está escena deriva que los personajes mas inocentes y debiles (por naturaleza o por circunstancia) se interrelacionaran para continuar la vorágine de destrucción del género.


Próxima Película - BLOOD FOR DRACULA de Paul Morrisey

Análisis Nº26 - The Long Good Friday (1979)

Film de Gangsters (dado que son los protagonistas), cuenta la caída progresiva de Harold Shand y de un mundo que se está acabando.

ANÁLISIS - EL PODER EN POSICIÓN DE PLANOS

Harold Shand secuestra a varios cabecillas de distintos grupos delictivos en Inglaterra. Quiere saber quien mato a uno de los suyos. La escena se desarrolla en un matadero y todos los matones secuestrados cuelgan de arneses como vacas despellejadas. Luego de ciertas amenazas, Shand descubre por un informante que la gente involucrada es del IRA y que los mecanismos de coerción no funcionarán.

EL PLANO PICADO COMO ANTICIPO

Shand controla los planos o por lo menos los planos (en altura, angulación o tamaño) no lo perjudican simbólicamente. Es más los planos refuerzan su manera de llevar esta situación. Vemos planos subjetivos de los matones colgados, angulaciones en picado sobre el rostro de otros y planos pecho de Shand hablando o Shand en el medio del matadero.
El conflicto de esta escena se da cuando el informante le revela a Shand que el IRA está involucrado en la muerte de su amigo y que nada puede hacer para detenerlos. El informante le expresa su miedo y su voluntad de abrirse del juego, Shan, por primera vez actua violentamente (todo lo contrario a lo acaecido en la escena anterior), lo amedrenta y controla la deserción de su compañero (que será lo que le terminará sucediendo).
La gracia de toda la escena está dada por la angulación en picada, con la cámara en altura ALTA en el momento de "poder" por parte de Shand. Queda empequeñecido y su acto de violencia disminuido. Reforzando las palabras del informante de la poca o nula capacidad de Shand para controlar la situación.
Hay un anticipo de esto en el encuentro entre Shand y el informante; ambos en planos generales, caminan directo a la cámara, una alternancia en el montaje levemente frenética hasta el encuentro y un enfrentamiento en plano y contraplano (en planos cerrados) intensa.
Obviamente que para darle al aire al personaje en sus próximas acciones, el plano picado va descendiendo hasta queda en punto medio, Shand consigue mantener a el informante a base de amenazas y a su vez la cámara vuelve a tenerlo como centro de interes, de poder y de acción (por el momento).


Próxima Pelicula - FLESH FOR FRANKENSTEIN de Paul Morrisey

Análisis Nº25 - Alphaville, Une Etrange Aventure de Lemmy Caution (1965)

 

Film de ciencia ficción y cine negro. Jean-Luc Godard rompe sistemáticamente convenciones de cine, recicla recursos en desuso o combina recursos que no le habitualmente propios al cine. Generando una ruptura constante con los mecánismos de identificación y construcción del relato.

ANÁLISIS - DEL USO EXTRAÑADO DE LA VOZ Y LA LUZ

Lemy Caution es interrogado en una de las salas de un edificio de Alphaville. Allí adentro de produce una serie de preguntas entre existenciales, poéticas y bizarras con una voz gutural representada físicamente por la iluminción de unas bombillas y a su vez por la oscuridad.

LA VOZ GUTURAL

La voz gutural tiene tres niveles de construcción que la expulsan del relato por ir sistemáticamente contradiciendo o cambiando injustificadamente su propia naturaleza:





a. LUGAR DE PROCEDENCIA: al inicio oimos la voz gutural diciendo "ocupado" cada vez que pasan al lado de una puerta, hasta que dice "libre". Luego Lemy se sienta y comienza un interrogatorio que uno podría justificar que la voz proviene de algún altavoz. El lugar de procedencia difuso inicia a la voz gutural como una voz over del relato; liberada y dominadora del espacio, del conocimiento, de las emociones, libre de las acciones que se produzcan. Su construcción cavernosa le achaca más todavía su carácter irreal e inhumano.

b. LA LUZ COMO VALOR Y NO VALOR: la lógica se mantiene unos cuantos planos: cada vez que la voz habla se oscurece el cuarto o, al menos, la cara de Lemy. Cuando este habla se ilumina. Pero luego en planos abiertos y planos cerrados, cuando la voz habla se iluminan los focos. Esta incongruencia debe tener algún tipo de sentido; lo que parece un interrogatorio enfatizado en su encierro con los destellos de luz se nos niega cuando descubrimos que la voz es la que porta la luz. Lemy nunca tuvo presencia y capacidad de existencia con su voz/luz. en cambio la voz gutural siempre lo tuvo (como HAL en Odísea en el Espacio de Stanley Kubrick).

c. LA MATERIALIDAD: como elemento menor, la materialidad de la voz gutural es un mundo de hierro y materiales electricos. Aumentando más todavía su proceder no-humano y su capacidad de invadir y existir por toda Alphaville.

La voz gutural seguirá existiendo en todo el film, seguirá informando, expresando o afirmando ideas o conceptos rebuscados o profundos, desconcertando al espectador, tanto como Jean-Luc Godard desconcierta con sus rupturas sistemáticas



Próxima Pelicula - THE LONG GOOD FRIDAY de John Mackenzie