Análisis Nº80 - The Element of Crime (1984)

Fisher es un detective en una extraña Europa en sepia, busca a un asesino serial de niñas mientras investiga el significado de un texto llamado Elemento del Crimen. La película está ten perturbada como el narrador en primera persona de Fisher. Neurótico y con doble personalidad, Fisher deambula por este mundo quebrado y agotado en busca del sentido de una busqueda autoimpuesta.

ANÁLISIS - RACCORD POR MOVIMIENTO / RACCORD POR COMPOSICIÓN
 
La escena muestra un estracto del film. Fisher pone sus manos en un tunel o cloaca, rompiendo estalagtitas de cera o de otro residuo. Luego vemos un lago o inundación o parte de la cloaca, su compañera junto a un barquero o basurero y para concluir, una lluvia estrepitosa, luego no más lluvia tachando la palabra "policía" de un patrullero abandonado.

VOZ EN OFF / SEPIA / MOVIMIENTOS DE CÁMARA EXTRAÑOS - DISCURSO PRESENTE DEL DIRECTOR. ESTABILIDAD ASEGURADA.

Hay algo muy importante. El film está planteado como una incotinuidad zurcido con diversos raccords. Un movimiento de cámara que pierde el elemento de encuadre y reposa en un elemento secundario del decarado, por raccord de objeto (mediante fundido) lo hace verosimil. Los movmientos de cámara extraños o imposibles dan cuenta de la postura subjetiva de Fisher, cualquier final que lleve ese movimiento no generarán quiebres porque son exposiciones del rompecabezas mismo que la película busca aunar. igual es una trampa, porque nunca se dan todos los elementos.
Por último el estilo de Sepia da un enfoque rememorativo de la realidad, además de una realidad caduca, finalizada y regurgitada. Con estos elementos el film deambula sin problemas por su cotinuidad, lo que sí no puede exigir el film es el "interes". Uno sigue coherentemente una serie de hechos sin interes, porque el carácter dramático y la intensificación de los sentimientos es nulo. Todo está controlado por las pulsiones y nada puede generarse en la remembranza del pasado, de las pesadillas o las mentiras. El espectador está out, del relato y del drama de Fisher.



Próxima Película - LUCCI DI VARIETÉ de Alberto Lattuada y Federico Fellini

Análisis Nº79 - Various W.C. Fields - Six Short Films (----)

El cortometraje de 1915 "Pool Sharks" muestra a W.C.Fields en el rol de un jugador profesional de pool que tiene una disputa amorosa con un rival y lo dirimen en una serie de partidas de pool. Estas partidas son irreales, bizarras y fantásticas (basado en trucajes y montaje por stopmotion).

ANÁLISIS - EL OBJETO SE CONTAGIA.
 
Pesimista, agresivo y suspicaz, aún en su primera versión en 1915 muestra a W.C.Fields encerrado en un mundo concebido como ilógico el cual maneja y resuelve con metódos caóticos que se acoplan a su óptica. La escena muestra los trucajes en las partidas de pool y el cierre humorístico de encajar las pelotas en el soporte de madera.

ALGUIÉN DEBE SER MÁS IRRACIONAL PARA VENCER.
 
La dinámica de Fields para poder vencer a su contrincante es aplicar creativas soluciones imposibles. El contrincante también la utiliza poniendo a Fields en un pie de igualdad con lo común. Cuando son más de dos ya no es único. Entonces Fields sobresale jugando con las pelotas, intentando ubicarlas en el compartimento de madera (tarea imposible). Estos dos actos muestras a Fields en su mundo personal y lúdico, imposible de equiparar por el contrincante, quien sólo busca el amor de la mujer. Fields está por encima de eso, su sensorialidad eclipsa el relato y los personajes. La solución se da con la reacción de Fields encajando las pelotas en el compartimento, el mismo con el que él jugaba anteriormente. De esta manera vemos como Fields siempre encuentra la solución en su interacción con su creatividad lúdica y el arte de manipular objetos como una continuación de su creatividad. Los objetos se cargan de capacidades únicas, se contagian en las manos de W.C.Fields.



Próxima Película - THE ELEMENT OF CRIME de Lars Von Trier

Análisis Nº78 - The Bank Dick (1940)

Egbert Sousé es un arisco hombre de clase media en decadencia. Logra conseguir un trabajo como guarda en un banco. A su vez, es contratado como director para un film utilizando un guión propio. En el transcurrir provocará accidentes entre varias personas y objetos.

ANÁLISIS - EL NIÑO CONSTRUCTOR
 
W.C.Fields convoca en su persona la mezcla exacta y extraña de los vicios destructivos de un hombre entrando en la ancianidad, con un sentido espontaneo de acciones ludicas y destreza física típica de music hall (como Charlie Chaplin). En la escena a continuación, vemos a Sousé manejando un auto a punta de pistola por un ladrón de banco. En la persecución con la policía el auto se irá destruyendo hasta que el ladrón sea vencido.

ARMAR Y DESARMAR
 
El juego de la escena de W.C.Fields es mostrar un irresponsable sentido por la vida y el daño. En varios momentos Sousé está proximo a dañar a obreros, ciudadanos, al ladrón y hasta él mismo. Obviamente la gracia del personaje es la estrella aparte que tiene para que nunca sufra daño alguno. Lo que en un principio es un estado alerta del posible daño frente a la irresponsabilidad de Sousé devendrá en una auto deconstrucción de las armas de peligro. La misma esencia de Sousé que en un principio hacía peligrar es, ahora, la mejor herramienta para salir de este atolladero. Tanto es así, que Sousé deconstruirá el auto y el auto mismo entrará en esta transformación, desarmandose por si mismo.
Lo único de W.C.Fields es aunar en la misma persona el caos destructivo y el caos deconstructivo. Nunca llegamos a confiar en él, y por eso mismo, es el unico en quien podemos confiar cuando el hecho se ha salido de eje y es un peligro próximo. Para usar una analogía, Sousé crea el incendio y es el único capaz de patear el fuego sin quemarse y sin buscarlo.



Próxima Película - SHORT FILMS W.C. FIELDS de W.C.Fields

Análisis Nº77 - ...and God Created Woman (1956)

Juliette es una muchacha desea por dos hermanos de una familia de estibadores en el puerto. Ella se casa con uno para no volver al internado , habiendo antes vivido un romance con el hermano mayor. La belleza de Juliette es casi viceral, produciendo estados alterados en los hombres que la rodean, estos podrían cometer una locura por ella.

ANÁLISIS - NACIMIENTO DEL TEXTO ESTRELLA
 
Escena final de este bodrío comercial. Juliette entra en un lugar bailable donde una banda de negros toca con tambores, Juliette baila desenfadadamente mientras su marido duda de matarla o no. El millonario Eric Carradine observa la situación, midiendo el descenlace de las acciones del marido.

LA PELÍCULA COMO EXCUSA DE UNA SECUENCIA.
 
En esto voy a ser simple. Lo interesante del film es que nos ha ido presentando diferentes facetas sexualizadas de Bridgitte Bardot, pero nunca una acción totalizadora de su texto estrella. Ella es la mujer deseable sexualmente por antonomasia.
La idea de una mujer que baila alrededor de los negros y se va soltando las ropas liberando su ser femenino sexualizado es el punto culminante del film.
Como opinión personal, la gracia del texto estrella también recide en una porción de desconocimiento real que el mercado tiene con x o y actor o actriz. Nadie niega la belleza de Bardot, pero hay tomas donde ella mira y se recarga de significado porque es Bardot quien porta (sin saberlo o a sabiendas) de una cantidad de información codificada. Algo parecido se podría decir de Ricardo Darín, una conexión injustificada con algo real y tangible de una emoción social.



Próxima Película - THE BANK DICK de Edward Kline

Análisis Nº76 - Brief Encounter (1946)

Historia de amor trunca entre Alec y Laura. Ambos desarrollan una imposible relación romántica imposible. Todo se cuenta como un gran flashback para concluir en el mismo punto donde se incia pero con una sensación muy distinta.

ANÁLISIS - EXPRESAR SINCERAMENTE EL DOLOR MEDIANTE EL MONTAJE
 
Lo que logra David Lean en el final es proyectar el presente con un sustento exacerbado del mismo presente. Al narrar toda la historia y cargarla de significado y emociones, el presente inevitable al que busca acceder se va transformando. No es una vuelta de tuerca porque lo elementos han sido presentados desde el principio, sino un cambio de perspectiva o una imposición de una realidad que estaba allí y no somos capaces de observar. El codimento de patetismo es la emoción que eclosiona esta revalorización.

EL TIEMPO FÍSICO, EL TIEMPO DEL ESPECTADOR
 
Este elemento que se nos presenta nuevamente es la interrupción de la amiga. Somos concientes de la intromisión y de lo ondamente doloroso. Pero por alguna razón no podemos sentir, porque no hemos vivido el tiempo físico para poder emparentarnos con el conflicto.
El tiempo físico es el tiempo que el espectador necesita para, principalmente, conectarse con la historia, con sus personajes, con sus conceptos y con las emociones.
Al dejar desarrollar la trágica historia de Alec y Laura podemos ir agregando capas de romance, capas de dudas, capas de esperanza y para finalizar una apabullante capa de frustración. Y cuando uno sabe que el tiempo se ha acabado y son los últimos instantes entre ellos, uno, junto a ellos quiere vivirlos y compartir el final. Somos tan amantes de esta pareja como entre ellos. La aparición de la amiga con sólo interrumpe la bella y triste despedida sino que nos impide a nosotros desarrollar nuestra despedida (porque poseemos por el tiempo físico sensaciones de amor y deseo no correspondido).
También es intersante ver la posición de la cámara de los personajes secundarios en la primera visión del presente (el inicio). Tanto nosotros como los personajes secundarios viven una serie de conflictos intrascendentes o por lo menos no desarrollados que no hacen emparentar en la generalidad. En el momento que pasamos de la generalidad a la singularidad comenzamos a depositar nuestros conflictos psicológicos en el caso puntual. Obviamente que la voz en off de Laura totaliza nuestro mundo y nuestra lógica, viendonos obligados a sentir y sufrir de la misma manera. La voz en off es el recurso principal para que esta hipnosis llegue a buen puerto.



Próxima Película - AND GOD CREATED WOMAN de Roger Vadim

Análisis Nº75 - Chasing Amy (1997)

 Holden, caricaturista estadounidense, se enamora de la bisexual Alyssa y comienza una relación romántica donde ambos creen que son el uno para el otro. Las inseguridades de Holden por el pasado de Alyssa pondrán en jaque la relación y Holden deberá cambiar su forma de pensar.

ANÁLISIS - LA IRONÍA COMO CATALIZADOR DE LA TENSIÓN
 
Holden y Hooper, otro caricaturista de temática reivindicación de los negros, charlan sobre el secreto de Alyssa (tuvo sexo con dos hombre hace 10 años). Hooper le aconseja que deje esas inseguridades e idealizaciones. En el interin Hooper tiene un encuentro con un fan.

 
TODOS SOMOS MINORÍA
 
Una escena cómica que se cierra en sí misma. Lo interesante es que Hooper planeta el concepto de minoría que no sólo afecta a los negros o lesbianas o gays, sino a todos. Por eso nombra a Banky y su afectación con la temática gay. La gracia de la escena radica en que la minoría se cierra sobre sí misma y todos actuan agresivamente para sostener su posición.
El niño fan es el colmo ya que obligan a Hooper a ponerse en su rol de pseudo Malcolm X y alecciona como mirar y sojuzgar al hombre blanco. Algo irónico ya que Banky actua de la misma manera con los homosexuales.
Hooper es conciente de la realidad y actua juzgando para poder sobrevivir, lo que lleva a pensar si Banky hacer lo mismo. El juzgamiento de Holden con Alyssa es del mismo tono, pero más personal. Es su idealización del mundo privado, algo que no tiene una posición lógica para ser juzgado, nadie impide ser parte de la sociedad (en un sentido extremo) por su forma de actuar en la vida privada.
Tal vez mi apreciación sea contrastada con la realidad vivida en los 90, igual, siento que el film es un poco infantil y anacrónico sobre el analisis de esta temática.



Próxima Película - BRIEF ENCOUNTER de David Lean

Análisis Nº74 - Vagabond (1985)

Film sobre una chica autoestopista. Muestra el final trágico de la misma y luego se hace desarrolla el film linealmente desde un punto temporal hasta el final trágico. El film no condena (demasiado) ni embellece la libertad de la protagonista (con sus contradicciones filosóficas).

ANÁLISIS - PARALELO

La escena muestra un período breve de la protagonista junto a un joven viviendo en un castillo abandonado.

UN LABERINTO CASI KAFKIANO

El recurso que tome es uno solo, un travelling en paralelo a la protagonista (hay muchos de estos). La utilidad que noto es la busqueda de objetiva falsa, la puesta de cámara refleja las contradicciones del personaje que deambula en un espacio que se abre pero que nunca se desarrolla. La libertad de la protagonista es falsa, la música refleja el pesimismo y hasta podría decirse que la cámara travelling en paralelo refleja este recorrido relajado pero laberintico. Casi kafkiano.


Próxima Película - CHASING AMY de Kevin Smith