Análisis Nº99 - Gimme Shelter (1960)

 

 

Documental sobre el fallido concierto gratuito de los Rolling Stones en San Francisco (creo). Con una estructura narrativa fraccionada, se juega con una suerte de investigación en la sala de montaje junto a la banda de los hechos acaecidos hasta llegar al asesinato del joven negro.

 

LA ESENCIA HUMANA

 

El Dilema que enfrenta el film es permitirle a la banda expresar su deseo con un show gratuito emulando de alguna manera el Woodstock, pero en el desarrollo, con aciertos y errores, se termina destilando el nivel de vacío de los jovenes (o de una parte de ellos) y del choque de los Hell`s Angels con distintos grupos de riesgo.

 

RITO PAGANO DE VIDA Y MUERTE

 

El fracaso de los Rolling Stones o por lo menos nuestra apreciación del concierto y de su fallida intención es una afirmación frente a los numerosos hechos donde se les revela a los distintos protagonistas del show gratuito. Golpes, errores, excesos, etc terminan perpetrando un final caótico. En ese final caótico coexisten patetismo directos entre felicidad, tristeza, violencia y pseudo paz. Destrucción, suciedad y la huida de los ídolos dejan entrever un rito ancestral del hombre, entregarse al fragor social, pervertir o liberar el control y chocar uno mismo contra los otros. En una época moderna controlada por la ciencia y las leyes democráticas, el intento de recuperar esencias humanas lejanas conspiran con las estructuras y deseos comerciales o del ídolo humano, no deítico y escapista.

 Próxima Película –VARIOUS BEASTIE BOYS ANTHOLOGY de Various Artists

Análisis Nº98 - L`Avventura (1960)

 

Film emblemático de Michelangelo Antionioni sobre el estado carente de felicidad de Sandro y y Claudia. Ellos, amantes deambulan durante todo el film quebrados, luego de la desaparición de Anna, amiga de Claudia y pareja de Sandro. Film de índole existencial.

 

PLANO MUERTO

 

Escena final del film, Claudia descubre a Sandro engañandola con una prostituta, ella escapa y a poca distancia detiene su huída. Descubre a Sandro meditabundo en una pequeña plaza detras de un convento derruido y ambos, en su estado de angústia fallan en contenerse (Claudia lo intenta pero es fallido en mi opinión).

 

ESPACIO MUERTO, SERES MUERTOS

 

El recurso que me intereso en este film descarnado es el uso de plano, no ya enteros, sino planos generales casi en la posición de Dios. Muy lejanos para ser una visión subjetiva, muy lejanos para dar claridad a la sintáxis cinematográfica narrativa. Un tipo de plano muerto o estático que se posa en un espacio muerto, amplio y estático con personajes que, más allá que deambulan un poco sobre el plano terminan por encontrar estados de reposo, perdiendo toda capacidad de acción. Esto reforzado con la imposibilidad de conexión entre Claudia y Sandro en un espacio que no les aportará ningún resguardo. Este desagrado tanto en nuestra conexión con la situación como la interacción (o falta de la misma) entre los personajes pone de manifiesto el drama que viven: ambos personajes han revelado en la desaparición (ilógica, pesadillesca y demencial) de Anna su verdadera realidad o su frágil eje en la vida. Los ha enfrentado con sus miserias y estrategias falsas de superación.
La elección de planos nos afirma la imposibilidad total de los protagonistas, ya no tienen nada que decir (ni protagonizar) ni nada que hacer en un espacio que los aisla (como bien lo fue la isla de la desaparición de Anna).

 Próxima Película – GIMME SHELTER de Charlotte Zwerin, David Maysles y Albert Maysle

Análisis Nº97 - Do the Right Thing (1989)

 

 

Film coral de Spike Lee sobre un día de verano en Brooklyn. Más específicamente, el día más caluroso en Brooklyn donde distintas culturas chocaran y colapsarán en un gran acto de violencia: italianos, negros, asiaticos, etc.

 

AMOR Y ODIO

 

La escena muestra a Radio Raheem realizando una exposición en clave de homenaje de "La Noche del Cazador" de Charles Laughton: la batalla entre el odio y el amor objetivizado en unas nudilleras de oro. Luego Radio Raheem ingresa el local de pizzas y exige dos porciones, teniendo un altercado con el dueño por la música fuerte de su minicomponente.

 

EXTRA CHEESE IS 2 DOLARS

 

El recurso para tener en cuenta en este caso en la interacción directa a cámara con sentidos distintos:
SENTIDO Nº1: cuando Radio Raheem habla a cámara expresa frente al público su visión del mundo y a fin de cuentas sus máximas que lo llevarán a la confrontación. Aqui no hay un choque porque nosotros como público estamos para informarnos y no juzgar (no hay un trabajo de intensificación en su discurso ni un montaje que lo afecte). El final de la escena muestra a Spike Lee diciendole que lo quiere y le estrecha la mano del  "amor". Dando pie a la mano del "odio".
SENTIDO Nº2: aquí las interacciones a cámara son a plano y contraplano pero con un sentido de posicionamiento. Tanto Radio Raheem como Sal expresan (aún con picados y contrapicados con sentido exagerado) su posición frente al otro y más que nada como el otro recibe la forma de ver el mundo del locutor.
Distintos y parecidos, nosotros no conformamos una critica sobre la visión de Radio Raheem pero si hay una crítica y juzgamiento directo entre Raheem y Sal, una lucha de poder en base a una visión del mundo. En esta pelea en particular sale ganando Sal porque está dentro de su espacio: extra cheese is 2 dolars.

 Próxima Película – L`AVVENTURA de Michelangelo Antonioni

Análisis Nº96 - Written on the Wind (1956)

 

 

Mitch Wayne y Lucy Moore Hadley construyen esta pareja en tensión bajo la forma de dos trios. Lucy con el amigo de Mitch, Kyle. Y Mitch con la hermana de Kyle, Marylee. Tanto Marylee y Kyle son hijos del acaudalado Jasper Hadley, quien siente una gran verguenza con la vida disipada que llevan.

 

MAMBO

 

Esta secuencia de 7 minutos se inicia con las iniciales de Marylee Hadley (M.H.) y concluye con la muerte de Jasper Hadley al ritmo de un mambo bailado por Marylee. En el medio tanto Kyle como Marylee vuelven a defraudar al padre con su comportamiento pecaminoso y autodestructivo, llevando al padre a la muerte.

 

MARYLEE HADLEY Y LA DANZA DE LA MUERTE

 

Lo interesante de esta secuencia es la transforamción en OVER de la música, de diegética a extradiegética, cargando o reconfigurando la música de simple entretenimiento para Marylee a un mambo demoníaco que genera la muerte de Jasper. Es un elemento melodramático y exacerbado para dar cierre a una noche patética donde Kyle alcoholizado y Marylee buscando encamarse con desconocidos provocan en Jasper la última caída en su frustración como padre. En esto las figuras contrarias, Mitch y Lucy intentan contenerlo y son los testigos de su muerte. Ambos funcionan más como el espejo falso de los deseos de Jasper, hijos que se entriztecen por la partida del padre, frente a los verdaderos hijos, uno alcoholico y otra ninfómana. El baile de Marylee en su bata transparente y sus modales grotescos conmueven al espectador como una conjuradora de mal presagio. Siendo los hijos seres destructivos, es entendible que su baile y el poder que conlleva el bailar como simbología sólo produzcan la muerte de Jasper.

 Próxima Película – DO THE RIGHT THING de Spike Lee

Análisis Nº95 - All That Heaven Allows (1955)

 

 

Historia de amor melodramática entre Cary Scott y Ron Kirby, de clases sociales distintas y juzgados por la familia y cercanos de Cary, la relación vive un constante tambaleo.

 

 COLORES PUROS Y MULTITUD DE COLORES

 

La hija de Cary se encuentra con ella y le confiesa un altercado con su novio en el que el motivo es el romance de Cary con el jardinero Ron. La luz que entra por el rosetón dará clara distinción entre los sentimientos y pensamientos claros de Cary y la presión social que sufre la hija por el amor de su madre.

 

ROJO PARA EL AMOR, VERDE PARA EL PREJUICIO.

 

El punto interesante son los tres momentos del baño de colores. La hija comienza en la cama iluminada en un 50% y 50% por verde y rojizo. Sus pensamientos están a favor de la madre pero afectados por las presiones. Cuando se aleja de la madre y queda a un costado del rosetón, ella puede explicarle el hecho donde se vio afectada, pero cuando habla del novio y de la pelea que tuvo por culpa del romance de la madre vuelve a caer en la cama. Aquí el color calido de Cary quiere subvertir la afectación de la hija, pero no lo logra. Un barniz de verde empieza a colapsar su iluminación para dar plena presencia del mismo.
El color claro rojizo dan a Cary una firmeza en su retórica que la hija no puede tener, es un color que la hace más visible y simbólicamente es más positivo. La hija en cambio tiene colores alternados, apagados y de una paleta desagradable.
El uso del color aplicado directamente al drama como una metáfora de las indiscreciones de una sociedad pacata sobre el amor correspondido entre personas que rompen el canon.

 Próxima Película – WRITEN ON THE WIND de Douglas Sirk

Análisis Nº94 - I Known where i`m Going (1945)

 

 

Una mujer llamada Joan se va a casar con un terrateniente de una isla de la zona de Escocia. Frente a una tormenta se ve obligada a esperar en tierra firme y a comunicarse con los lugareños. En esto conocerá a Torquil, un aristócrata de la zona venido a menos.

 

VUELTA DE TUERCA Y RESIGNIFICACIÓN

 

Como suecede en Peeping Tom, la tanda Powell y Pressburger definen la situación final de nuestro protagonista revelandonos su verdadero temor. El fantasma o maldición sobre la familia de Torquil se ve concretado en el paseo que realizará este por el castillo abandonado.

 

LA PESADILLA REVELADA Y LA SALIDA DE LA MISMA

 

Pero como pasa en Peeping Tom Torquil es llevado por una voz no-diegética que narra lo acontecido en el castillo y da la impresión que el mismo es una trampa mortal que reboza venganza y desea la sangre de Torquil. Este patea una roca en el lugar donde se ahogaron muchos antepasados. Toda esta presentización del pasado, ese control absoluto deviene en un happy ending donde la maldición es quedar aferrado a una mujer que ame. En sí la "maldición" se cumple a rajatable ya que el mundo se organiza para la inmediata concreción de la "maldición".
La belleza de esta escena es la definción psicológica que sufre Torquil al aceptar el final de su casa y de su ser y abrazar el pasado para hacerse con él. Ya no hay nada por lo que luchar ni nada que reformular, simplemente aceptar la cadena que lo une con la isla, su historia y destino. El happy ending es conveniente dado el tono del film resiginificando la travesía como una forma de descubrir interiormente lo realmente importante, el amor.

 Próxima Película – ALL THAT HEAVEN ALLOWS de Douglas Sirk

Análisis Nº93 - Black Narcissus (1947)

 

 

Film de la época de oro del tandem Powell y Pressburger. Narra las experiencias de una orden de monjas en reciclar un palacio donde funcionaba un burdel en un país exótico del oriente. Las monjas son acechadas por poderes mágicos, además de ser incapaces de manejar el trato con los habitantes del lugar.

TRABAJO DE MAQUILLAJE – ENCANTAMIENTO EN DESCOMPOSICIÓN

Son varias secuencias donde uno observa a la hermana Ruth transformarse por completo en el espacio encantado del palacio. Las escenas van desde su presentación frente a la Hermana Clodagh sin sus habitos, pasando por el intento de seducción a Mr.Dean y concluyendo con el intento de asesinato de la Hermana Clodagh

LA HERMANA RUTH VA CAMBIANDO Y SE LIBERÁ DE LAS REGLAS CLASICAS DE ENCUADRE.

He dividido estas tres secciones en estados corporales a los que la hermana Ruth se ve afectada:
ENVENENAMIENTO: el uso del vestido bordo y el lapiz de labio rojo, presenciamos el envenaniento de Ruth, físicamente está extasiada, pero el nivel de negatividad que afecta la imagen y la narrativa de su presentación hacen presagiar que no todo lo que sucede es bueno. Hay una actitud de ser diabólico que viene a destruir el equilibrio de la orden. Su rostro está iluminado con contraluces fríos propios del reflejo de la luna, lo que da la impresión de estar siendo abrazada por la oscuridad (además de que la hermana Clodagh se vale de velas para enfrentar la oscuridad y veremos como la Hermana Ruth se esconderá en las mismas).
DESTRUCCIÓN: el rojo vuelve a ser el elemento capital de Ruth, en su intento de atrapar a Dean sufre un desmayo y un fuerte tinte rojo nos da la subjetiva de la hermana. La piel de Ruth se va poniendo gradualmente pálida pero su lapiz labial y su vestido rojo se mantienen y van dando pasó a un color oscuro en el ropaje. La destrucción por envenenamiento es ya palpable en la carne y en la fachada de las ropas.
TRANSFORMACIÓN: la toma en PPP de su mirada dan cuenta de arquetípos de monstruos acechantes, rompe con la lógica clasica de encuadre, habitando la totalidad del film y escondiendose en la oscuridad o en el fuera de campo o en los finales de perspectiva. La luna da paso al amanecer y el cuerpo de Ruth va perdiendo sus poderes para dar paso a su transformacion final, el cadaver.
APODERAMIENTO: los espíritus se han hecho con Ruth, su piel es blanca como el papel, su pelo y vestido negro como el carbón, su apariencia se ha trastocado y no hay nada del personaje altivo de la primera secuencia. El zombie está preparado para dar muerte a la hermana Clodagh.
Todo esto es muy sútil y no evocativo directamente, es una metáfora dentro de la ambigûedad de la existencia de un poder extraterrenal en ese palacio.

 Próxima Película – I KNOWN WHERE I'M GOING de Emeric Pressburger & Michael Powell