Análisis Nº87 - Alexander Nevsky (1938)

Alexander Nevski, film patriótico antes de la guerra enerva el valor ruso frente al poder teutón y se basa en un hecho histórico para reflotarlo como propaganda. Alexander Nevski juega con analogías constantemente. Desde Cristo hasta la denigración zoomórfica de la nobleza teutóna. Ademàs de tomar representaciones operísticas.

ANÁLISIS – MONTAJE Y CONSTRUCCIÓN MILIMÉTRICA
 
Es el comienzo de la batalla, las fuerzas de Alexander Nevsky se hallan a la espera del otro bando. La parte elegida muestra el uso concatenado del montaje de Eisenstein y la construcción milimétrica de su narrativa.

LA COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE

1. El cielo, puesta de cámara contrapicado, la sensación de una presencia o un carácter épico de la construcción de una nación. Casi mítica.

2.3.5. Soldados de Nevsky otean el firmamento para hallar a los teutones. Ocupan progresivamente menos que un tercio izquierdo.

4. Firmamento, 2 tercios para el cielo mítico y el batallón de Nevski de frente, son los protagonistas.

6.7. Desde diagonal en perspectiva el batallón y luego vistos de atrás sobre el horizonte oteando, la cámara se corre 180º.

8.9.10. Caras representativas del batallón, mujer, anciano (en conflicto de dirección) y un hombre.

11. El batallón más populoso. Una progresiva sumatoria de número de individuos en el montaje desde la toman de las lejanías. Se va construyendo una acumulación de fuerzas como una progresión musical (ver las partituras de Prokofiev y el montaje con la música).

12. Última toma el horizonte sin batallón, el horizonte mismo y propio, la distancia real con el enemigo. Ya se ha presentado el bando de los ganadores.

Próxima Película – IVAN THE TERRIBLE de Sergei M. Eisenstein.

Análisis Nº86 - Eisenstein The Sound Years (----)

Los films sonoros de Sergei M. Eisenstein son tres: Alexander Nevsky, Ivan el Terrible Parte 1 e Ivan el Terrible Parte 2: La Conjura de los Boyardos (que a su vez es su primer y único film en parte en color). Todos sus films son de una perfección en el diseño, composición de cuadro, montaje y estructuración sintagmática.

ANÁLISIS – LA RELIGIÓN SUBVERTIDA A SOMBRAS
 
La escena muestra el momento del asesinato del príncipe por parte de los Boyardos. Siendo esta un asesinato infortunado, ya que los agresores piensan que están matando a Ivan Grozny y así, dejando el trono libre para el príncipe. Toda la secuencia se crea desde una puesta teatral basada en claroscuros y juego de sombras.

LAS SOMBRAS SON INVENCIBLES

Toda la secuencia estructurada en la vela que ilumina el paso del príncipe. Que a su vez metafóriza su propia existencia, por lo que cuando muere cae la vela y concluye su vida. Lo orgánico del film son las sombras de la procesión de monjes como grandes fantasmas que acompañan y anuncian el final del príncipe. Mediante la composición el príncipe ocupa un tercio inferior y la procesión de sombras completan el resto de l cuadro. También tienen una progresión en su construcción narrativa. En el momento que muere el príncipe la procesión fantasmal ha cumplido su designio alejándose y desapareciendo.

No es menor tomar en cuenta la postura marxista de Eisenstein y su visión negativa de la religión (como de las elites burguesas y la nobleza). Por lo que las características malignas y superhumanas de las sombras (y de la religión) están enfatizadas. Todos los seres humanas están siendo custodiados por las sombras, parece como que la conjura y la estrategia de Ivan Grozny son simples circunstancias dentro de un plan mayor y malévolo de seres inhumanos (los poderes religiosos).

Próxima Película – ALEXANDER NEVSKI de Sergei M. Eisenstein.

Análisis Nº85 - Pygmalion (1938)

Obra clásica de Bernard Shaw sobre la florista Eliza Doolitle y la apuesta que el profesor de lingûisitca Higgins realiza con  el coronel Pickering para lograr en una cantidad de meses un cambio sustancial en el porte y expresión de Eliza. El fin último, engañar a la clase alta del orígen de Eliza mediante el apredizaje de ètica y dialèctica dictada por Higgings.

ANÁLISIS - UNA PESADILLA GRACIOSA MENOS PARA ELIZA
 
La escena es un compendio de diferentes técnicas que realiza Higgins con Eliza, en todas Eliza es burlada y torturada. Obviamente que el nivel de tortura se aliviana y sólamente se nos revela de este modo en los inserts donde Eliza duerme. El fin último de la escena es materializar toda una contancia y regularidad en el tratamiento, así como la dureza y dificultad de Eliza por lograrlo. Al final de la escena Higgins siente que todavía le falta mucho para mejorar a Eliza, a lo que nosotros entendemos, más ejercitación torturante.

EL CONJUNTO FINAL SINTETICO DA CIERRE

Todo este humor no podría tapar el caràcter torturante de la secuencia. Los últimos 30 segundos se materializa en una concatenación de imagenes, el buda riendose, los libros de Eliza que se multiplican, los discos de pasta que graban su voz, el fonografo que lo reproduce, etc. El sentido de la pesadilla es mostrar lo inhumano del tratamiento, a la vez de bizarro, pero principalmente lo deshumanizante del tratamiento. Eliza se convierte en una voz con mala dicción que si o si debe transformarse. Las llamas que se apagan, las piedras que come, etc dan pauta de los objetos inanimados que combaten con Eliza. El único lugar donde ella podría estar en paz es en sus sueños. Pero allí es donde Higgins quiere socavar intensamente, el tratamiento no es para aparentar, sino para dinamitar el interior del paciente y convertirlo o hacerle creer que es otra persona. Un tratamiento pesadillezco donde la pesadilla habita en la realidad y en el sueño con el fin de convertirse en lo real.

Próxima Película - THE SOUND YEARS de Sergei M. Eisenstein.

Análisis Nº84 - Good Morning (1959)

Mi primer film de Ozu muestra a un par de niños, hermanos, que acometen una huelga de silencio, con el fin de conseguir la compra de un televisor por parte de sus padres. Entre esta acción y una serie de malentendidos, varios vecinos del barrio difaman a los padres de estos niños. Todo concluye satisfactoriamente para los niños y las opiniones negativas del vencindario se disipan.

ANÁLISIS - ALTURA BAJA, ANGULACIÓN NORMAL
 
En esta acumulación de escenas, lo interesante es ver el recurso básico y constante de Ozu, la càmara en altura baja y angulación normal. Los personajes viendo a un costado del centro de la càmara, respetando de esta manera la línea imaginaria constructora del plano y contraplano.

LA MIRADA A UN COSTADO, NO DE FRENTE.

Hay planos conjuntos y planos individuales. Ozu es muy receloso de individualizar más allá de dos personajes. Los planos conjuntos los resuelve en un único plano, donde las direcciónes de sus personajes se confunden y pierde fuerza. Son en las charlas donde Ozu lográ confeccionar una intimidad y fuerza en el montaje. Muchas veces los cortes de cuadro vienen para dar paso a la reacción o respuesta de sus personajes (dos que se enfrentan dialècticamente). Entre la altura baja y angulación normal que democratiza las intenciones y deseos de todos sus personajes y la sutil configuración central de sus personajes con una falsa mirada a la cámara, da constancia de una busqueda de "estètica de la verdad". Nadie recibe más que otro y todos se expresan sin intensificación mayor o menos. Esto prima el discurso y la relevancia de todas sus piezas. Por ello el film es un film coral con varios conflictos, con una busqueda de hacer una análisis social cultural de las familias y la tecnología alienantes o conectiva emocional.

Próxima Película - PYGMALION de Leslie Howard - Anthony Asquith

Análisis Nº83 - The Harder They Come (1973)

Ivan Ivanhoe es un delicuente de Kingston, Jamaica, cuyo mayor deseo es salir de la pobreza y volverse millonario cantando. En su inevitable ascenso se asociarà con otros malvivientes en la estructura de reparticiòn de droga. Ivan entiende que la ùnica manera de avanzar es haciendose famoso, devendrà en una suerte de Robin Hood menor.

ANÁLISIS - TU MUNDO SE DESCOMPONE
 
En esta pequeña escena, Ivan discute con uno de sus compañeros por la pequeña parte de la repartija en la venta de droga. En un pequeño sucucho de drogadictos, màs parecido a una villa, Ivan se encuentra con un vendedor de armas y comienza una charla con el mismo que concluye de manera abierta.

IVAN BRILLA POR SU EGOÌSMO

La escena es corta pero contundente, Ivan es iluminado de contra o de relleno, su faz se ilumina y el resto de los pobres drogadictos del aguantadero son fondo con sus propias figuras. El mundo donde vive Ivan es horrible, el fin ùltimo es la droga, degradaciòn y muerte. En esta situaciòn y viendo que su futuro no podrà mejorar mucho más de conseguir droga y evadirse más regularmente, accede a informarse por el valor de un revolver. El vendedor es la oscuridad misma, caracterizado con una pipa para fumar marihuana. Toda la charla destila un fatalismo inevitable. Pero lo clave es la figura de Ivan, él no es mejor que el resto. Es más el no está, por ahora, tan destruido como el resto, y a sabiendas de esta realidad, quiere evitarse el proximo paso. El egoísmo de Ivan o, tal vez, la conciencia de su condición lo llevan a negar de a poco el ambiente y a sus pares. La muerte con un arma se replantea como un hipócrita que alimenta el fuego con el desesperado que tenga sueños.



Próxima Película - GOOD MORNING de Yasujiro Ozu

Análisis Nº82 - Hamlet (1948)

Hamlet, hijo del difunto rey de Dinamarca, intuye gracias al fanstama del padre, que ha sido traicionado por su propio hermano, quien ahora se encuentra en el trono con la viuda de su hermano y madre de Hamlet. Tragedia pura con uno de los personajes más complejos e interesantes de la historia.

ANÁLISIS - ACTUANDO LA VERDAD - EL HORROR
 
Escena de la revelación del asesino del padre de Hamlet mediante una treatralización de los hechos.

GIME ME SOME LIGHT

Lo interesante de la escena es como se digita los travellings por detras del rey. Hay como tres momentos de travellings, y un plano de frente al rey. El espacio iluminado en el escenario y la verdad que se asienta. El gime me some light de Claudius es conveniente dado que Hamlet carga con la antorcha. Las metafóras de luz entre escenario, antorcha y revelación, hacen a la secuencia.



Próxima Película - THE HARDER THEY COME de Perry Henzell

Análisis Nº81 - Lucci di Varietè (1950)

Lily, una chica que busca llegar al espectaculo comienza sus pasos con una comitiva itinerantes de artistas. Se generà un triangulo amoroso entre Lily, Checco y Melina. Lily buscarà que este sea un paso para algo mayor y utilizará todo para ascender.

ANÁLISIS - EL PATETISMO QUE NO ES PATETISMO
 
Es toda la escena de la primera repercusión de Lily. Frente a un auditorio mayormente masculino y agresivo abuchean uno y cada uno de los cuadros en un teatro de mala muerte, un día de lluvia, goteando en bambalinas a cada artísta.

LILY Y SU BAILE TRISTE.

El patetismo que no es patetismo es cuando no tenemos personajes cuya moralidad marquen la angustía o incomodidad frente a los hechos. Como aquí hay agresividad y burla y los artistas son mediocres y arribistas, todo se estabiliza.
Ni siquiera el saltito de baile exacerbando la incapacidad de transmitir arte por parte de Lily funciona como patetismo sino como exacerbación del placer del público sobre su objeto de deseo.
Los italianos tienden a romper y desdibujar las barreras del patetismo para dejar puntos neutros ultra cargados de indicaciones emocionales, más nunca de resoluciones de intención.



Próxima Película - HAMLET de Laurence Olvier