Análisis Nº95 - All That Heaven Allows (1955)

 

 

Historia de amor melodramática entre Cary Scott y Ron Kirby, de clases sociales distintas y juzgados por la familia y cercanos de Cary, la relación vive un constante tambaleo.

 

 COLORES PUROS Y MULTITUD DE COLORES

 

La hija de Cary se encuentra con ella y le confiesa un altercado con su novio en el que el motivo es el romance de Cary con el jardinero Ron. La luz que entra por el rosetón dará clara distinción entre los sentimientos y pensamientos claros de Cary y la presión social que sufre la hija por el amor de su madre.

 

ROJO PARA EL AMOR, VERDE PARA EL PREJUICIO.

 

El punto interesante son los tres momentos del baño de colores. La hija comienza en la cama iluminada en un 50% y 50% por verde y rojizo. Sus pensamientos están a favor de la madre pero afectados por las presiones. Cuando se aleja de la madre y queda a un costado del rosetón, ella puede explicarle el hecho donde se vio afectada, pero cuando habla del novio y de la pelea que tuvo por culpa del romance de la madre vuelve a caer en la cama. Aquí el color calido de Cary quiere subvertir la afectación de la hija, pero no lo logra. Un barniz de verde empieza a colapsar su iluminación para dar plena presencia del mismo.
El color claro rojizo dan a Cary una firmeza en su retórica que la hija no puede tener, es un color que la hace más visible y simbólicamente es más positivo. La hija en cambio tiene colores alternados, apagados y de una paleta desagradable.
El uso del color aplicado directamente al drama como una metáfora de las indiscreciones de una sociedad pacata sobre el amor correspondido entre personas que rompen el canon.

 Próxima Película – WRITEN ON THE WIND de Douglas Sirk

Análisis Nº94 - I Known where i`m Going (1945)

 

 

Una mujer llamada Joan se va a casar con un terrateniente de una isla de la zona de Escocia. Frente a una tormenta se ve obligada a esperar en tierra firme y a comunicarse con los lugareños. En esto conocerá a Torquil, un aristócrata de la zona venido a menos.

 

VUELTA DE TUERCA Y RESIGNIFICACIÓN

 

Como suecede en Peeping Tom, la tanda Powell y Pressburger definen la situación final de nuestro protagonista revelandonos su verdadero temor. El fantasma o maldición sobre la familia de Torquil se ve concretado en el paseo que realizará este por el castillo abandonado.

 

LA PESADILLA REVELADA Y LA SALIDA DE LA MISMA

 

Pero como pasa en Peeping Tom Torquil es llevado por una voz no-diegética que narra lo acontecido en el castillo y da la impresión que el mismo es una trampa mortal que reboza venganza y desea la sangre de Torquil. Este patea una roca en el lugar donde se ahogaron muchos antepasados. Toda esta presentización del pasado, ese control absoluto deviene en un happy ending donde la maldición es quedar aferrado a una mujer que ame. En sí la "maldición" se cumple a rajatable ya que el mundo se organiza para la inmediata concreción de la "maldición".
La belleza de esta escena es la definción psicológica que sufre Torquil al aceptar el final de su casa y de su ser y abrazar el pasado para hacerse con él. Ya no hay nada por lo que luchar ni nada que reformular, simplemente aceptar la cadena que lo une con la isla, su historia y destino. El happy ending es conveniente dado el tono del film resiginificando la travesía como una forma de descubrir interiormente lo realmente importante, el amor.

 Próxima Película – ALL THAT HEAVEN ALLOWS de Douglas Sirk

Análisis Nº93 - Black Narcissus (1947)

 

 

Film de la época de oro del tandem Powell y Pressburger. Narra las experiencias de una orden de monjas en reciclar un palacio donde funcionaba un burdel en un país exótico del oriente. Las monjas son acechadas por poderes mágicos, además de ser incapaces de manejar el trato con los habitantes del lugar.

TRABAJO DE MAQUILLAJE – ENCANTAMIENTO EN DESCOMPOSICIÓN

Son varias secuencias donde uno observa a la hermana Ruth transformarse por completo en el espacio encantado del palacio. Las escenas van desde su presentación frente a la Hermana Clodagh sin sus habitos, pasando por el intento de seducción a Mr.Dean y concluyendo con el intento de asesinato de la Hermana Clodagh

LA HERMANA RUTH VA CAMBIANDO Y SE LIBERÁ DE LAS REGLAS CLASICAS DE ENCUADRE.

He dividido estas tres secciones en estados corporales a los que la hermana Ruth se ve afectada:
ENVENENAMIENTO: el uso del vestido bordo y el lapiz de labio rojo, presenciamos el envenaniento de Ruth, físicamente está extasiada, pero el nivel de negatividad que afecta la imagen y la narrativa de su presentación hacen presagiar que no todo lo que sucede es bueno. Hay una actitud de ser diabólico que viene a destruir el equilibrio de la orden. Su rostro está iluminado con contraluces fríos propios del reflejo de la luna, lo que da la impresión de estar siendo abrazada por la oscuridad (además de que la hermana Clodagh se vale de velas para enfrentar la oscuridad y veremos como la Hermana Ruth se esconderá en las mismas).
DESTRUCCIÓN: el rojo vuelve a ser el elemento capital de Ruth, en su intento de atrapar a Dean sufre un desmayo y un fuerte tinte rojo nos da la subjetiva de la hermana. La piel de Ruth se va poniendo gradualmente pálida pero su lapiz labial y su vestido rojo se mantienen y van dando pasó a un color oscuro en el ropaje. La destrucción por envenenamiento es ya palpable en la carne y en la fachada de las ropas.
TRANSFORMACIÓN: la toma en PPP de su mirada dan cuenta de arquetípos de monstruos acechantes, rompe con la lógica clasica de encuadre, habitando la totalidad del film y escondiendose en la oscuridad o en el fuera de campo o en los finales de perspectiva. La luna da paso al amanecer y el cuerpo de Ruth va perdiendo sus poderes para dar paso a su transformacion final, el cadaver.
APODERAMIENTO: los espíritus se han hecho con Ruth, su piel es blanca como el papel, su pelo y vestido negro como el carbón, su apariencia se ha trastocado y no hay nada del personaje altivo de la primera secuencia. El zombie está preparado para dar muerte a la hermana Clodagh.
Todo esto es muy sútil y no evocativo directamente, es una metáfora dentro de la ambigûedad de la existencia de un poder extraterrenal en ese palacio.

 Próxima Película – I KNOWN WHERE I'M GOING de Emeric Pressburger & Michael Powell

Análisis Nº92 - Fiend Without a Face (1958)

Otro film de paranoia de la guerra fría. El monstruo en este caso es una alegoría bastante obvia de la lucha ideológica bajo una visión negativa del comunismo como un comedor de cerebro y medula. Gracias a la era atómica la mente se libera del cuerpo y se convierte en un devorador de entidades individuales para la entidad colectiva.

TOMA TOTALIZADORA – LA GUERRA ATÓMICA: LA DESTRUCCIÓN ORGÁNICA

Tampoco elegí una escena en particular. Como la anterior película, lo que tenemos aquí es un villano elusivo y engañoso. Su poder se va acrecentando por la falta de confrontación al subestimar o negar el poderío atómico como un daño para la sociedad en la búsqueda de controlar al enemigo soviético.

UN MUNDO LLENO DE CUERPOS VACÍOS O CUERPOS EVADIDOS.

Lo interesante de la metáfora es como esos cerebros pulpoides de a poco empiezan a tener una expresividad y carácter físico neohumano. Los cuerpos de la vieja época y vieja ideología son dejados en el suelo en espacio muertos. La era atómica y la neurosis social de Estados Unidos ha generado su propia destrucción. Solamente negando el poderío Atómico se puede recuperar el carácter humano perdido.

De esta manera los cerebros pierden su fuente de alimentación: el miedo. Que a su vez el miedo lleva a la radiación y a la Guerra Atómica. Estos nuevos seres no son la consecuencia directa de la expansión soviética, sino algo peor. Son el avance de un nueva sociedad que niega lo humano porque lo humano requiere de lucha y habitabilidad del mundo (aprendiendo a convivir). Los nuevos seres entienden que serán la nueva raza reinante, gobernados por un mismo eje ideológico o existencial.

Próxima Película – BLACK NARCISSUS de Emeric Pressburger & Michael Powell

Análisis Nº91 - The Blob (1958)

Film de terror en la guerra fría. Donde el monstruo u enemigo es una metáfora o alusión al miedo del aleccionamiento comunista. The Blob, un ser esponjoso rojo absorbedor e indestructible venido del espacio exterior que se alimentará de los habitantes de un tranquilo pueblo de Estados Unidos.

TOMA TOTALIZADORA – SI NO VEO AL MONSTRUO NO EXISTE

No elegí ninguna escena en particular sino la dinámica de los diferentes arquetipos dentro de la estructura social del pueblo: la policía, la juventud, los granjeros, etc, etc. Entre todo esto, la figura de Steve Andrews intentando demostrar la existencia de un peligro indestructible. A todo esto, el film es pésimo.

NO VEO A NADIE, EL MONSTRUO EXISTE

El gran mérito en esta película anodina es la creación y corporización del peligro. Steve Andrews cree y afirma la existencia de un peligro, peligro que nadie ve, ni aún con las sospechosas desapariciones de sus propios ciudadanos. The Blob existe y se escurre entre la incredulidad de la gente. Pero su presencia, inquietante y permanente, se hace patente cuando Steve Andrews descubre distintos espacios de la ciudad donde no hay personas que lo habiten. The Blob los ha ido absorbiendo frente al descreimiento de la población. El terror está en la culpabilidad de una sociedad que hace oídos sordos al llamado de alerta o auxilio de sus propios ciudadanos insatisfechos con la estructura que se les planta. Una ciudad progresivamente vacía da cuenta de un mecanismo instalado de destrucción calculada y mecanizada frente a la inmutabilidad de la sociedad.

Próxima Película – FIEND WITHOUT A FACE de Arthur Crabtree

Análisis Nº90 - Kwaidan (1965)

Film de terror estructurado en 4 relatos, o mejor dicho, 3 relatos y un relato trunco como epílogo. El relato en cuestión es la batalla entre dos clanes que termina en la muerte de todos y luego los espíritus que habitan en las cercanías de un templo y piden cierto tipo de sacrificios.

TOMA TOTALIZADORA – EL TRAVELLING, ESA PRESENCIA INQUIETANTE

La escena muestra al monje cuyo canto y música gusta a los fantasmas. Estos lo acosan y le exijen que vaya al encuentro de sus señores para narrarle los hechos de la batalla con su música y canto. Desde el fondo hasta el mismo templo los espiritus van acercándose utilizando un único elemento: el travelling (sea frontal, de izquierda a derecha o de arriba abajo).

EL MAL SE MUEVE DEL FONDO AL FRENTE DE MANERA ESPACIALMENTE LÓGICA

Hay un total de 6 travelling, todos van avanzando la llegada de los fantasma con el músico. Todos tienen un utilidad de progresión lógica del acercamiento:

1. El músico come una sandia, la cámara realiza un paneo ascendente marcando la salida de del templo y un afuera inseguro.

2. Un travelling de izquierda a derecha desde el horizonte donde habita la leyenda, el mito y la batalla del relato hasta la vegetación del templo.

3. Un travelling de acompañamiento del músico. Esta vista desde una cenital imposible, lugar preferente para lo sobrenatural. Lo siguen o por lo menos construye el sentido de neurosis del observado (esta siendo observado o siendo retratado)

4. Un travelling frontal al músico para reforzar su intranquilidad o nuevamente el recurso de neurosis del espectador de estar siendo observado o perseguido.

5. Travelling sobre el templo, el lugar de protección es ahora un lugar de peligro. Se subvierte los espacio de seguridad y desaparece estos espacios. Se totaliza el peligro.

6.  Desde el firmamento azul palido a el músico en la puerta de entrada al templo. Observa el afuera luego de descubrir que el interior no está habitado por el fantasma.

El sentido de esta progresión desde lo narrativo es demostrarle al personaje su vulnerabilidad total que ni la religión podrá protegerlo. Aunque esto será el conflicto del relato ya que la religión lo intentará

Próxima Película – THE BLOB de  Irvin S.Yearworth Jr

Análisis Nº89 - Sisters (1973)

Film de suspense, homenaje del film Psicosis en estructura dramática y recursos de estilo. Cuenta la historia de dos hermanas cuya personalidad difiere una de la otra. Luego de la muerte ocasional de un hombre, una joven periodista comienza a investigar la conexión entre las extrañas hermanas y la muerte de este hombre.

TOMA TOTALIZADORA – CUCHILLO CORTANDO LA TOMA

La escena en cuestión muestra el asesinato del hombre en manos de una de las hermanas gemelas. El hombre lleva un pastel para que sople por su cumpleaños. La hermana malvada lo ataca haciéndose pasar por la hermana buena.

EL CUCHILLO CUMPLE SU DESEO Y TODO EL UNIVERSO SE ALÍNEA PARA ELLO

…”Make a wish”… Hay una corporizarían del cuchillo en su acciones, apaga las velas y atraviesa el espacio con la torta debajo del mismo. Corta en las piernas venciendo al falo del hombre y arranca un pedazo de mejilla del hombre. Caído, el hombre se arrastra y la persiana rebatible de la ventana se abre indicando la dirección donde la asesina debe dirigirse. Concluye homenajeando la muerte de Arbogast de Psicosis, dejando gran parte del asesinato fuera de campo y dando referencia del mismo. Como en Psicosis los cortes se producen de frente atacando la cámara y generando un estado de crisis en la identificación del espectador con el relato. Los cortes, más allá que se produzcan sobre el cuerpo del hombre, se sienten sumamente vividos por el cambio de dirección.

Próxima Película – KWAIDAN de Masaki Kobayashi